關於臨界點的表演態度

這裡要講的是，根據這幾年的心得，觀察到一件有趣的現象。那就是，關於表演訓練這件事來說，當然，不一定是指完整的表演系統，但，單指每個不同的表演劇場團體，每一個皆會有不同的表演理念或理論系統支撐，意指，幾乎，可以這樣說，因著某些因素，幾乎一個團，就用一種完全不同的表演理論或系統。這現象很奇怪!

一個團就用一種不同其他的表演系統或表演理論，這是說明什麼事情?表演理論太多，還是根本不想跟別人作一樣的東西。如果，如果這件事情成立，或這個事情是真的的話，那台灣還真的是一個專門生產奇蹟的地方勒。單是小劇場而言，如果真真如此多元，那不叫奇蹟那叫什麼?

臨界點有一套專門針對演員訓練而成的一套訓練系統，多年來，我只懶惰的，將它用來作為課堂教授，其他根本無法成為什麼，甚至，在經過一段時間之後，也難以再有所進行，意思是，無以為繼。

臨界點的訓練系統，當然，不一定能稱為系統啦，其最重要的理論基礎，在田啟元死去過後，在連它自己原本計畫要開設的一個，名為，人本教育訓練課程，都來不及開，人就走了，在此之後，如果，臨界點這些年，要去提到一個關於什麼，能夠成為訓練系統的理論基礎，任誰講的都會心慌。

單單從訓練的方向及內容而言，我之前之所以說是我懶惰，實在是懶惰。依照歷年所在排戲中所紀錄的排演紀錄及訓練方式裡，我將它就落在那裡，從未將之從櫃子裡取出來整理，或有所從新安排，這是先要責怪自己的。
臨界點的訓練方向大致而言，在身體型態的塑造，以及末梢神經的活化鍛鍊，兩大方向，在搭配聲音線條及呼吸的使用運用而成，而成為一個簡單的訓練系統指示。
它不是一個無中生有的訓練方式，就我的所知，裡面涵括了，關於氣功，所以有了子宮呼吸的呼吸訓練，也像是，身體形塑，使用不常使用的肌肉，使之鍛鍊，便能美化身體的線條，和身體末梢神經的使用，使之搭配，便可造成，訓練者在台上，架勢十足，這方面就同京劇的亮相，有其相似之處，而其中會談到的發聲原理，所觸及到的，更是同京劇的聲音線條，有著共同的使用。
最基本的木馬腳，所要求被訓練者的，在一直線上，以極慢的速度，一排訓練者，以等速距離，魚貫進行，這可謂同舞踏的某些流派所採取的方式大同小異，更不用說，在某些訓練章節，所進行的招式，則又或多或少，跟現代，或者芭雷舞，又有著相似之處。
所以，總體來說，在搭配一些關於想向及創造性的相關訓練細節而言，這套系統，老實說，還蠻雜的，幾乎什麼都有，當然，也可說，各取了其他相關表演訓練系統的精華或需要，集合而成。
可以這麼說，臨界點的這套訓練系統集合了京劇基本動作，舞踏，芭蕾，氣功，等系統的一個集合體。

這些訓練，不太容易學，學習者，需要極大勇氣及意志力，才容易學的完。這樣說的緣故其來有自，大體看來這個系統，要算是硬功的一種，其操作過程，其實是非常辛苦的。
我教了一些課程，在臨界點，大約有三四年的時間，以每星期上一次課的方式，至今，完全學完的，大概只有朱新贏一人，其他，則或多或少，能學一段時間就不能學了，可見，不是我教的不好，就是，真的很不容易學，像這樣的硬功!

訓練時間也需要相當長的時間，惟一學完的新贏，大慨在一個星期一次的情況下，也學了怕有兩三年的時間吧。
對想演戲的表演者來講，整套要學完，恐怕真的時間太久了!(這裡頭還不包含表演觀念的建立及使用哩)

既然，訓練的內容取材自各方，好像沒什麼好講的，但是，我覺得似乎可以談談這裡頭的一個重要觀念。
跟臨界點的團名有關，甚至我懷疑，這團名根本就是這樣取來的，但，這是玩笑話啦，重點是，其訓練的的重點，在訓練過程中，對於被訓練者，有著這樣嚴格的要求，幾乎會一次又一次被提及。那就是，不斷要求操作者，在已經極度的疲勞底下，再對自我要求作多作一些，這就成為其奇妙之處了。
剛才說到，這是一種幾乎硬功的訓練方式，操作的，幾乎都是身體不常使用或末梢神經的鍛鍊，所以，操作者一經操作，不需多久，立刻面臨到，身體肌肉的抗議及不舒適，而我，通常都會在這個節骨眼，要求操作者，再多撐一下，並且希望被訓練者建立一個重要的觀念，意即，當你感到再也忍耐不下去的時候，心理再多默數十秒，依此類推，隨著訓練的一次一次進行，被訓練者對於訓練的能力，便能有所大幅度的進步，這就是臨界點訓練的中心要義。

訓練的目的除了讓自己看清自己的能力界限之外，還要在每次訓練時，以此為要，每每突破能力的界限，從而加大本身的能力，從團名來，就是，每次都要衝過每個人能力的臨界點。(在作品表現上，當然也是如此)

這就是臨界點訓練的大概了，其實，從內容看來，好像訓練本身的各式細節，幾乎都能從別的訓練方式裡找的到，好像並沒有特殊的地方，而最特別的，就是關於訓練態度的要求上了，這應該是其最為和其他訓練系統不同的。這也是，從此一訓練系統出來的演員會與其他訓練系統出來的演員，其特質不同的緣故吧!