2012年華山大草原開幕實況



OnSite


音樂Ｘ聲響Ｘ影像　
國內外當代聲響視覺藝術家Ｘ獨立樂團
9/28【混種現場】開幕 台北國際藝術村邀你一起混個爽快！

「混種現場 On site」，財團法人台北市文化基金會藝術村營運部邀請近40組國內外聲響視覺藝術家及獨立樂團，將於9月28日至10月6日展開長達兩週融合音樂、聲響、影像的跨界藝術計畫。活動首日(9/28)從下午二時至夜間十時在林森北路、市民大道交叉口的華山大草原，由來自台灣、日本、法國、義大利、西班牙、美國的聲響藝術家及樂團同場競技接力演出。活動免費入場，邀請民眾本週六共同於台北市中心大草原上欣賞充滿想像的藝術跨界混種演出。

延續去年首次舉辦混種現場的實驗性與概念，今年「混種現場 On Site」從開幕到閉幕，橫跨台北幾個重要的藝文地標，如：台北國際藝術村、寶藏巖國際藝術村、溫羅汀街區，意圖以更自由、更無限制的方式融合出一個新的藝術品種，打破一般大眾對媒材以及表現手法的想像疆界。9月28日在華山大草原的開幕活動邀請了演出形式日趨多樣的台灣樂團，如：結合台灣傳統音樂元素與西方節奏的林生祥、曲風輕鬆詼諧的馬念先&Friends、電音流行三人組「女孩與機器人」、迷幻後搖滾樂團「草莓救星」等，接續的柯智豪& Big Band大膽探索京劇表演、電子音樂、經典電影、現代劇場的「劇場演出」：《大演歌1.0》。晚間則邀請國際聲響藝術家同台演出，有善用圖形化程式編碼創作的法國團體chdh、使用豐富顏色和聲音變化創造綿密音景的義大利及西班牙雙人組Plaster&Lasal、利用計算能力製作和控制數量令人有強烈感受演出的日本團體Typingmonkeys，及靈感源自於街頭與生活、自行創造Beatjazz控制器，讓每個呼吸和動作都能變成有趣聲音的美國藝術家Onyx Ashanti，邀請民眾共感音樂、聲響、影像三位一體的變貌饗宴。除在一連串的戶外的聲音結合影像的表演之外，今年也特別邀請了手_手團隊在9月28日開幕當天，帶來特別配合活動設計的創意市集，讓觀眾可以在觀賞演出之外，也能享受一個悠閒又饒有創意的週末午後。

9/28「混種現場」聲響音樂祭開幕 活動時間表
活動時間：9/28(六) 14:00-22:00
活動地點：華山大草原(林森北路、市民大道交叉口)

9/28「混種現場」聲響音樂祭開幕 演出介紹

1. 14:00 – 15:00 森林合唱樂團
以激直爽快的現場演出風格著稱，帶著台灣樂團少見的洋派作風，他們自詡新一代搖滾風格態度就應該勇往直前，沒有無謂的包袱，破音很大聲，有時也可以用Pizza盒打鼓。創作風格帶著滿不在乎，卻又有所堅持的個性，走在他們自己所認同的搖滾路上，展現出相對於最近台灣樂團圈一片本土氛圍外，一個不容忽視的異端場景。

2. 15:00-16:00 林生祥
美濃山下民謠歌手；目前發表九張專輯，拿過七座金曲獎，其中拒領了兩座，因此鬧了一些風波；也拿過四座金音獎，走唱天涯，行腳歐、美、亞洲；在生活裡寫歌、唱歌、養小孩。
1998年回鄉參與美濃反水庫運動，創作主題圍繞著土地、農民與勞工。音樂上擷取台灣傳統音樂元素結合西方節奏，並改造月琴、三弦樂器。二○○六年創作專輯《種樹》，探討安靜的力量和農業的價值。二○○九年發表作品《野生》聚焦在「女性」的生命故事。2010年超時空與文學家鍾理和合作，完成《大地書房》專輯。目前組「生祥樂隊」，最新專輯《我庄》唱著家鄉的榮耀與悲傷。

3. 16:00-17:00 馬念先&Friends
以『糯米糰』進入歌壇，因參加寶麗金唱片舉行的比賽發行了合輯及糯米糰的專輯，詼諧搞怪的樂團風格迴異當時一般的樂團形象，讓他們受到不少矚目，曾以一首影射天王王力宏ABC身分的「跆拳道」造成一時話題，也以一首高級抒情芭樂歌「巴黎草莓」風靡歌壇相當好的成績。

而馬念先(馬尿)的個人創作也秉持著輕鬆、詼諧、有趣，創作不少的經典名曲，但對音樂的堅持始終不變， 2010更是首位結合手機軟體業者，推出單曲『蘋果人民共和國』遊戲。最近以「下午先生」開始持續在海內外各大音樂活動中參與演出。

4. 17:00-18:00 女孩與機器人
The Girl and The Robots（女孩與機器人），電子流行三人組，來自台灣台北，由Jungle, 蛋, Riin所組成的Electronic Pop樂團，曲風融合電氣、搖滾精神與跳舞節拍，極具玩心與實驗精神，是台灣極少數的Electronic Pop樂團。時常於全台各大live house及音樂節演出。2012年與白目樂隊、Go Chic代表台灣參加德國「科隆音樂節」，同時入圍第23屆金曲獎「最佳新人獎」。

5. 18:00-19:00 草莓救星
草莓救星 we save strawberries 「冷靜地失控，溫暖地憂傷」是草莓救星最貼切的形容。 成團15年，確立了現在的五人編制，發表過「太陽系」(2002)與「羽毛河」(2011)兩張正式錄音專輯。 草莓救星擅長以巨大的吉他音牆為基底，以俐落鼓組為脈動，加上厚實低頻及電氣彌漫於聽者的四周，遊走其中的主唱聲線，讓你身陷鋪一種迷幻卻又真實的氛圍。 透過與詞曲環環相扣、透過現階段沒辦法被簡單定義的樂風，草莓救星的音樂其實是一種追尋個人內心自由的過程，一種對愛情、生活的美好憧憬，一種輕描淡寫生 命及現實的幸福與苦澀。

6. 19:00-20:00 柯智豪& Big Band
《大演歌1.0》是一場跨界「混種」，大膽探索京劇表演、電子音樂、經典電影、現代劇場的「劇場演出」，舞台演出與專輯製作將同時進行。這個作品通過華語文歌舞演合一的戲曲藝術，通過各種物質聲響，「重建」傳統京劇名段的「歌」「舞」「演」。把演唱、作表、奏樂、鑼鼓、觀眾雜沓，全部加以聽覺化。透過這樣的聲音演出，將具有社會變遷等歷史價值的重要影片重新賦予詮釋，整體來說，這是一個「文化翻譯」的行動。

曾獲台灣金鐘獎最佳音效配樂，金曲獎最佳客語專輯，多次入圍金曲獎最佳樂團，最佳非流行演奏專輯，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯等，音樂作品涵蓋古典到實驗，演唱會到電視電影舞台配樂，其藝術作品常討論人類情感與群體行為。持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，不但是現今世界各地各領域導演最愛配合的配樂家，也是少數能獨立完成大量各音樂型態製作的音樂家。

7. 20:00 – 20:30 chdh (法國)
成立於2000年，由Nicolas Montgermont與Cyrille Henry組成的兩人團隊，chdh主要著重的地方是影像和圖像之間的關係，在極簡和工業之間，創造了一個單一、冷的，但有機的宇宙。由於數學算法模型和物理模型的使用，chdh在數字創作之實踐中，帶來了一個新的視野。從2003至今，chdh在巴黎與法國和國外的盛會慶典中都有相當多的演出。

8. 20:30-21:00 Plaster&Lasal (義大利+西班牙)
來自義大利的聲響藝術家Plaster與目前立基於柏林的藝術家Lasal聯合演出，使用豐富的顏色和聲音變化創造綿密的音景，透過混合，偏光元素和不同的節奏完美的混在一起，並和不同長度之音波結合。

9. 21:00-21:30 Typingmonkeys(日本)
由平川紀道及野口久美子於2011年組成，利用計算能力，他們製作和控制數量令人有強烈感受的物品。產出物有時候沒有邏輯可言，就好像猴子打的字一樣。

10. Onyx Ashanti (美國)
Onyx Ashanti的創作源自於街頭與生活，因此他的Beatjazz是沒有邊界與限制的電子音樂，以完全現場且即興創作的形式呈現出來。Onyx在各方面都創造了自己的風格，沒有預先錄製也沒有預先構想，他更創造了一個Beatjazz控制器，讓每個呼吸和動作都能變成有趣的聲音，使自己能夠在演出中把該演奏的各個部分完整的呈現出來。也由於Onyx結出的成就，自2011年便開始受邀至TED演講，並在許多國際藝術節演出，獲得極大地迴響。