2008-08-07 11:22:11#=阿傑=#
米勒田園之美畫展之感動
藝術的形式未必源起於偉大的都市生活或權貴，
反而可能源自於恬靜的農村體驗與土地的真情感動，
達人的攝影取材也是喜歡將台灣的高山與田園之美呈現，是有受其影響。
當我進史博館大門，就看到巨幅的『拾穗》與『晚禱』海報，
深深吸引著我一窺田園盛美的堂奧；
那三位農婦默然彎腰，卻不向命運低頭甘於貧窮自適，
就是給心靈一種巨大的震撼與啟示要警惕珍惜土地；
納達為米勒所拍攝的相片非常正式的站姿肖像照也矗立著，
威儀、堅強、果決，彷彿要帶領觀者從畫作中進入他的內心世界。
余從小就看過「尚‧弗朗索瓦‧米勒，田園之美」之畫，
我也收藏世界美術館專書，今慕其名敬仰到其真蹟是幸然，
站在那令人動容的田園畫作中，真實感受大自然的沛然豐盛能量，
真是能洗滌許多人的塵俗心靈，那召喚惜物、悲憫與感恩的情懷，
那共鳴於性靈深處可貴的省思愛天惜物，
正是每位愛台灣與愛好藝術的人都該肅然而生之禮的啊！
法國奧塞美術館建館20年以來，破天荒之舉，
讓台灣有「驚艷米勒—田園之美」的高規格超級大展，
全球只選擇在台灣落腳，從來沒有將兩幅享譽國際的鎮館之寶；
米勒的《拾穗》與《晚禱》同時出國門展出過，
這是空前第一次的「雙寶」跨國借展，這處女展就給了台灣，
奧塞美術館館長塞‧勒摩安（Serge Lemoine）慎重表達說：
『他對台灣民眾欣賞藝文的水準十分信任，
也知道我們具有對名畫創作的尊重心與欣賞力。』，
他注意到台灣人赴巴黎旅遊，必參觀，羅浮宮與奧塞美術館；
近十年來，台灣又舉辦黃金印象、羅浮宮、莫內、巴斯吉亞、
馬諦斯、夏卡爾、拿破崙、宗教與藝術等許多重要特展，
他相信，把這「第一次」給台灣絕對放心，絕對值得！
適逢米勒館整修，有幸的借到有史以來數量最多的米勒畫作，
本次更是難能可貴的同時有「拾穗」、「晚禱」兩幅鉅作展出，
這機會真是難得，喜歡繪畫或攝影藝術是不容錯過！
「驚艷米勒—田園之美畫展」長達一百天的long stay，
台北展出結束後就直接運回奧塞，不再於其他國家展出；
台灣民眾為可以不出國門，一次看足奧塞美術館內米勒廳的珍藏，
巴比松畫派（Barbizon）的畫家作品全貌，
除了《拾穗》與《晚禱》同時翩然來台之外，
還有米勒生平重要畫風蛻變轉折的各階段作品16幅，
以及大師級名家柯洛（Corot）、杜比尼（Daubigny）、
胡梭（Théodore Rousseau）等著名畫作48件，
不論尺幅大小，件件都是耐人尋味的經典作品。
奧塞美術館「米勒廳」有 19 幅米勒傑作，
除了幾件較脆弱的畫作外，一口氣出動其中 16 件名畫來台，
讓台灣民眾可以「一次看足」米勒經典。除了米勒的 16 幅畫作，
同時可以窺見同一時期畫友之間的彼此影響其畫風，
呈現師生前後輩間的發展軌跡，讓欣賞者享受知性藝術饗宴。
米勒的繪畫掌握到一種『神聖美感』的表現力，
從而造成觀畫者無不受到心靈的震憾。
被認定精緻藝術的「驚艷米勒─田園之美畫展」，
其實也暗地裡鼓動著美學的民主化。時空回到法國大革命後，
畫家走出宮廷，走向田園，畫出農村生活彎腰拾穗的感動。
米勒自認為一輩子是一個農人，意謂著他極度認同與悲憫，
當時被層層剝削的農民階級，另一方面，歷史上米勒也的確；
因為太過於重視（或同情）農民而被誤認為危險的反動份子。
然而米勒終其一生都沒有參與、論述或描繪革命的意念，
這意謂著米勒並不是一個重視現實正義的改革家，
而是寄託於形而上的心靈慰藉。
這種心靈慰藉與貝多芬式的古典音樂心靈是相通的，
兩者皆是透過非現實的藝術本身，達到某種昇華心靈的效果。
因此，分析出米勒這種藝術心靈的型式，
就像分析出貝多芬後期作品的雙主題賦格一樣，
是獲得並增強賞析米勒作品之藝術美感的好方法。
從這個角度來說，米勒的農民人物就好像貝多芬的音樂曲式，
是借用來藝術表達的工具。要如何掌握米勒藝術心靈的感動呢？
《拾穗》在1857年的沙龍首次展出備受矚目，那時，法國二次革命剛結束，
農民普遍生活艱困，卻有著堅忍韌性，當時的繪畫風氣盛行風景畫，
即使有人物也是小小的點景之作，而米勒卻用極寫實的手法，
描繪出農民的工作生活情形，把人物比例放大，
佔了畫面三分之二的重大份量，包括表情、衣服、工具和背景，
一一勾勒出濃濃的人文關懷，細緻的描繪農民純樸、平實的辛勤生活，
構圖遼闊深遠，用色真樸有味，風景與人物融合為一，
視覺調性柔和而溫暖、飽滿又聖潔，即使是卑微的小人物寫照，
卻感覺不到掙扎存活的埋怨與淒苦，反而是認命認分的勤奮感恩，
直觸心深處，令人動容。
《晚禱》則是一對平凡的夫妻，在田野中工作時，
聽到遠方教堂的鐘聲響起，立刻放下手邊的活計，
而很自然的虔誠低頭祝禱，不僅細繪出農民們遵守傳統的精神，
也對惜時愛物別有省思；透過夕陽西下的盛美色調，
悲憫再一次透過經典畫面，讓人心靈深處悸動不已，
感受那謙卑的彎腰、虔誠的低頭、默然承受勞苦，
而依然滿懷感激的謝天謝神謝大地，
我們會不由自主的為可以自由自在的享受藝術饗宴而更珍惜，
更感恩！沈澱下行色匆匆的心緒，感受大地豐賜的奧妙，
默然聆賞，滿心寧馨，滿心知足。
《春天》是一幅純粹的風景畫，是在巴比松的工作室裡完成的。
工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的旁邊。
森林看來好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、
飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。
繽紛的色彩才是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。
這幅畫以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調為主，
雷雨進入尾聲的深紫色天光為輔，詩情畫意，美不勝收。
此畫承襲了北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察，
還有似乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，
不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。
但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感覺及印象，
對於明亮度的要求也越來越高。
彰顯米勒的意圖，原來他想給世人的仍是人間天堂的氣氛，
尤其這幅以春為名的巨畫，氣氛充滿薄鬱的哀傷，顯露畫家的人間心性。
《播種者》是米勒定居巴比松村的第一幅作品，畫了一位頂天立地、
身著紅藍短衫的青年農民，邁著雄健的步伐，在夕陽下撒播種子，
他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了強烈的明暗對比，
傾斜的地平線和邁步的巨人形成有力的交叉。在米勒表現的農民題材中，
始終將農民形象與土地緊密聯繫在一起，作為大地的主人突出在畫面上。
藝術批評家戈蒂埃看了這幅畫以後指出：
「播種者好像是用泥土本身塑造出來的一樣。」
從這幅畫中我們看了農民和土地生命與共的關係。
《收穫者的午餐》這些為地主打工的農民在高大的麥垛旁歇息午餐，
晚到的村姑靦腆地低著頭不敢入餐，而那個青年農民極力勸說，
其他人也以期待的目光看著她，她那忸怩遲疑的神態純樸而憨厚。
米勒的畫沒有一點矯揉造作，沒有一點粉飾和誇張，
用真誠眼光把農民的生活情景再現出來，看他的畫就像是看生活本身一樣。
米勒所塑造的人物從不著重細節的精微刻畫，
而以人物的動勢傳達內在思想感情。
《抓背的母牛》是他最令人會心一笑的作品，畫出白色母牛摩擦樹幹止癢，
表情愉悅而滿足，雖然是司空見慣的畫面，但是畫家敏銳的寫生觀察，
讓生動的這一刻停格，彷彿能聽見畫中的沙沙聲，
母牛的表情也彷彿透露了「好舒服」的心情。
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。
畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，
被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，
襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。
畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，
並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《牧羊女》在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面：
天空、草原、羊群、祈禱著的少女、高高的地平線、平坦與遼闊無垠。
牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴。
這個頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，
背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，
她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
《篩穀的人》
1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，
同夏爾‧雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，
駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，
步行來到巴比松村。這個農民的兒子終於又回到了農村，
望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：「阿，上帝，這裡真美呀!」
他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，
他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、
科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的「巴比松畫派」
就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。
《扶鋤的男子》強烈地表現出生活痛苦的份量。
在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。
這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。
鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。
似乎生活和勞動沉重的份量已經耗盡了他精力，
而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，
那是不屬於他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，
他描繪的是一個莊嚴的勞動者形象，畫家在這裡發出了一聲淒厲的吶喊。
《嫁接樹木的農夫》米勒的作品其突出的風格特點是厚重粗拙，
他似乎特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；
畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關係、色彩關係、油畫技法，
都顯得自然質樸，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。
這是一幅現實主義的風情畫。
米勒是繪畫天才但天才和不幸往往在人的命運中伴生。
1875年12月22日，61歲的畫家因咯血病在巴比松辭世。
如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，
米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。
不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，
他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻縷，肌膚黝黑，
佝僂 的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，
這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。
正如羅曼‧羅蘭所言：「他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，
他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。」
我想任何令人讚嘆共鳴之作是『天地人合一』的賞析取向。
因其背後的時空背景，是1848年法國大革命的民主思潮，
被壓迫的廣大農民階級，成了推翻權貴的草根自然力量，
農村文化與農民英雄形象也因此攀至頂盛。
但同時期是工業革命全面開始，因此農業也伴隨著現代化與都市化，
由盛轉衰，其描繪田園之美，最後成了藝術家抵抗新時代的方法。
米勒畫作來台，真是提供一個跨越時空情境的對話與歷史脈絡，
台灣從農村文化的繁盛開始，到十項建設進而急轉直下，
走入工業化與都市化歷程，到新紀元2000年當下的台灣農業困境，
從19世紀的法國走入田園潮至今的台灣農村人口外移，
「米勒的田園之美畫展」展，正反映台灣農業那哀愁與美麗故事。
最後，值得一提的是，米勒的畫多是描木炭畫，是因為他很窮，
沒有錢買顏料的緣故，可見偉大的人是不怕窮的。
窮不能害他，反而造出了正大的木炭畫法。
從古以來，世界上大畫家很多。只有米勒可以永遠做我們的先生。
他的志氣，他的見識，耐苦，和他的畫法，他的色粉筆畫，
他的木炭畫，我們都可以學習。
所以我們鑑賞西洋的名畫由米勒開始。
反而可能源自於恬靜的農村體驗與土地的真情感動，
達人的攝影取材也是喜歡將台灣的高山與田園之美呈現，是有受其影響。
當我進史博館大門，就看到巨幅的『拾穗》與『晚禱』海報，
深深吸引著我一窺田園盛美的堂奧；
那三位農婦默然彎腰，卻不向命運低頭甘於貧窮自適，
就是給心靈一種巨大的震撼與啟示要警惕珍惜土地；
納達為米勒所拍攝的相片非常正式的站姿肖像照也矗立著，
威儀、堅強、果決，彷彿要帶領觀者從畫作中進入他的內心世界。
余從小就看過「尚‧弗朗索瓦‧米勒，田園之美」之畫，
我也收藏世界美術館專書，今慕其名敬仰到其真蹟是幸然，
站在那令人動容的田園畫作中，真實感受大自然的沛然豐盛能量，
真是能洗滌許多人的塵俗心靈，那召喚惜物、悲憫與感恩的情懷，
那共鳴於性靈深處可貴的省思愛天惜物，
正是每位愛台灣與愛好藝術的人都該肅然而生之禮的啊！
法國奧塞美術館建館20年以來，破天荒之舉，
讓台灣有「驚艷米勒—田園之美」的高規格超級大展，
全球只選擇在台灣落腳，從來沒有將兩幅享譽國際的鎮館之寶；
米勒的《拾穗》與《晚禱》同時出國門展出過，
這是空前第一次的「雙寶」跨國借展，這處女展就給了台灣，
奧塞美術館館長塞‧勒摩安（Serge Lemoine）慎重表達說：
『他對台灣民眾欣賞藝文的水準十分信任，
也知道我們具有對名畫創作的尊重心與欣賞力。』，
他注意到台灣人赴巴黎旅遊，必參觀，羅浮宮與奧塞美術館；
近十年來，台灣又舉辦黃金印象、羅浮宮、莫內、巴斯吉亞、
馬諦斯、夏卡爾、拿破崙、宗教與藝術等許多重要特展，
他相信，把這「第一次」給台灣絕對放心，絕對值得！
適逢米勒館整修，有幸的借到有史以來數量最多的米勒畫作，
本次更是難能可貴的同時有「拾穗」、「晚禱」兩幅鉅作展出，
這機會真是難得，喜歡繪畫或攝影藝術是不容錯過！
「驚艷米勒—田園之美畫展」長達一百天的long stay，
台北展出結束後就直接運回奧塞，不再於其他國家展出；
台灣民眾為可以不出國門，一次看足奧塞美術館內米勒廳的珍藏，
巴比松畫派（Barbizon）的畫家作品全貌，
除了《拾穗》與《晚禱》同時翩然來台之外，
還有米勒生平重要畫風蛻變轉折的各階段作品16幅，
以及大師級名家柯洛（Corot）、杜比尼（Daubigny）、
胡梭（Théodore Rousseau）等著名畫作48件，
不論尺幅大小，件件都是耐人尋味的經典作品。
奧塞美術館「米勒廳」有 19 幅米勒傑作，
除了幾件較脆弱的畫作外，一口氣出動其中 16 件名畫來台，
讓台灣民眾可以「一次看足」米勒經典。除了米勒的 16 幅畫作，
同時可以窺見同一時期畫友之間的彼此影響其畫風，
呈現師生前後輩間的發展軌跡，讓欣賞者享受知性藝術饗宴。
米勒的繪畫掌握到一種『神聖美感』的表現力，
從而造成觀畫者無不受到心靈的震憾。
被認定精緻藝術的「驚艷米勒─田園之美畫展」，
其實也暗地裡鼓動著美學的民主化。時空回到法國大革命後，
畫家走出宮廷，走向田園，畫出農村生活彎腰拾穗的感動。
米勒自認為一輩子是一個農人，意謂著他極度認同與悲憫，
當時被層層剝削的農民階級，另一方面，歷史上米勒也的確；
因為太過於重視（或同情）農民而被誤認為危險的反動份子。
然而米勒終其一生都沒有參與、論述或描繪革命的意念，
這意謂著米勒並不是一個重視現實正義的改革家，
而是寄託於形而上的心靈慰藉。
這種心靈慰藉與貝多芬式的古典音樂心靈是相通的，
兩者皆是透過非現實的藝術本身，達到某種昇華心靈的效果。
因此，分析出米勒這種藝術心靈的型式，
就像分析出貝多芬後期作品的雙主題賦格一樣，
是獲得並增強賞析米勒作品之藝術美感的好方法。
從這個角度來說，米勒的農民人物就好像貝多芬的音樂曲式，
是借用來藝術表達的工具。要如何掌握米勒藝術心靈的感動呢？
《拾穗》在1857年的沙龍首次展出備受矚目，那時，法國二次革命剛結束，
農民普遍生活艱困，卻有著堅忍韌性，當時的繪畫風氣盛行風景畫，
即使有人物也是小小的點景之作，而米勒卻用極寫實的手法，
描繪出農民的工作生活情形，把人物比例放大，
佔了畫面三分之二的重大份量，包括表情、衣服、工具和背景，
一一勾勒出濃濃的人文關懷，細緻的描繪農民純樸、平實的辛勤生活，
構圖遼闊深遠，用色真樸有味，風景與人物融合為一，
視覺調性柔和而溫暖、飽滿又聖潔，即使是卑微的小人物寫照，
卻感覺不到掙扎存活的埋怨與淒苦，反而是認命認分的勤奮感恩，
直觸心深處，令人動容。
《晚禱》則是一對平凡的夫妻，在田野中工作時，
聽到遠方教堂的鐘聲響起，立刻放下手邊的活計，
而很自然的虔誠低頭祝禱，不僅細繪出農民們遵守傳統的精神，
也對惜時愛物別有省思；透過夕陽西下的盛美色調，
悲憫再一次透過經典畫面，讓人心靈深處悸動不已，
感受那謙卑的彎腰、虔誠的低頭、默然承受勞苦，
而依然滿懷感激的謝天謝神謝大地，
我們會不由自主的為可以自由自在的享受藝術饗宴而更珍惜，
更感恩！沈澱下行色匆匆的心緒，感受大地豐賜的奧妙，
默然聆賞，滿心寧馨，滿心知足。
《春天》是一幅純粹的風景畫，是在巴比松的工作室裡完成的。
工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的旁邊。
森林看來好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、
飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。
繽紛的色彩才是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。
這幅畫以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調為主，
雷雨進入尾聲的深紫色天光為輔，詩情畫意，美不勝收。
此畫承襲了北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察，
還有似乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，
不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。
但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感覺及印象，
對於明亮度的要求也越來越高。
彰顯米勒的意圖，原來他想給世人的仍是人間天堂的氣氛，
尤其這幅以春為名的巨畫，氣氛充滿薄鬱的哀傷，顯露畫家的人間心性。
《播種者》是米勒定居巴比松村的第一幅作品，畫了一位頂天立地、
身著紅藍短衫的青年農民，邁著雄健的步伐，在夕陽下撒播種子，
他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了強烈的明暗對比，
傾斜的地平線和邁步的巨人形成有力的交叉。在米勒表現的農民題材中，
始終將農民形象與土地緊密聯繫在一起，作為大地的主人突出在畫面上。
藝術批評家戈蒂埃看了這幅畫以後指出：
「播種者好像是用泥土本身塑造出來的一樣。」
從這幅畫中我們看了農民和土地生命與共的關係。
《收穫者的午餐》這些為地主打工的農民在高大的麥垛旁歇息午餐，
晚到的村姑靦腆地低著頭不敢入餐，而那個青年農民極力勸說，
其他人也以期待的目光看著她，她那忸怩遲疑的神態純樸而憨厚。
米勒的畫沒有一點矯揉造作，沒有一點粉飾和誇張，
用真誠眼光把農民的生活情景再現出來，看他的畫就像是看生活本身一樣。
米勒所塑造的人物從不著重細節的精微刻畫，
而以人物的動勢傳達內在思想感情。
《抓背的母牛》是他最令人會心一笑的作品，畫出白色母牛摩擦樹幹止癢，
表情愉悅而滿足，雖然是司空見慣的畫面，但是畫家敏銳的寫生觀察，
讓生動的這一刻停格，彷彿能聽見畫中的沙沙聲，
母牛的表情也彷彿透露了「好舒服」的心情。
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。
畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，
被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，
襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。
畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，
並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《牧羊女》在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面：
天空、草原、羊群、祈禱著的少女、高高的地平線、平坦與遼闊無垠。
牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴。
這個頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，
背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，
她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
《篩穀的人》
1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，
同夏爾‧雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，
駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，
步行來到巴比松村。這個農民的兒子終於又回到了農村，
望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：「阿，上帝，這裡真美呀!」
他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，
他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、
科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的「巴比松畫派」
就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。
《扶鋤的男子》強烈地表現出生活痛苦的份量。
在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。
這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。
鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。
似乎生活和勞動沉重的份量已經耗盡了他精力，
而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，
那是不屬於他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，
他描繪的是一個莊嚴的勞動者形象，畫家在這裡發出了一聲淒厲的吶喊。
《嫁接樹木的農夫》米勒的作品其突出的風格特點是厚重粗拙，
他似乎特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；
畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關係、色彩關係、油畫技法，
都顯得自然質樸，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。
這是一幅現實主義的風情畫。
米勒是繪畫天才但天才和不幸往往在人的命運中伴生。
1875年12月22日，61歲的畫家因咯血病在巴比松辭世。
如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，
米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。
不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，
他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻縷，肌膚黝黑，
佝僂 的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，
這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。
正如羅曼‧羅蘭所言：「他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，
他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。」
我想任何令人讚嘆共鳴之作是『天地人合一』的賞析取向。
因其背後的時空背景，是1848年法國大革命的民主思潮，
被壓迫的廣大農民階級，成了推翻權貴的草根自然力量，
農村文化與農民英雄形象也因此攀至頂盛。
但同時期是工業革命全面開始，因此農業也伴隨著現代化與都市化，
由盛轉衰，其描繪田園之美，最後成了藝術家抵抗新時代的方法。
米勒畫作來台，真是提供一個跨越時空情境的對話與歷史脈絡，
台灣從農村文化的繁盛開始，到十項建設進而急轉直下，
走入工業化與都市化歷程，到新紀元2000年當下的台灣農業困境，
從19世紀的法國走入田園潮至今的台灣農村人口外移，
「米勒的田園之美畫展」展，正反映台灣農業那哀愁與美麗故事。
最後，值得一提的是，米勒的畫多是描木炭畫，是因為他很窮，
沒有錢買顏料的緣故，可見偉大的人是不怕窮的。
窮不能害他，反而造出了正大的木炭畫法。
從古以來，世界上大畫家很多。只有米勒可以永遠做我們的先生。
他的志氣，他的見識，耐苦，和他的畫法，他的色粉筆畫，
他的木炭畫，我們都可以學習。
所以我們鑑賞西洋的名畫由米勒開始。