設計與編輯的雙人舞蹈：

讀介陳皓《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》

文/陳謙

書名：《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》 

作者：陳皓

出版單位：小雅文創2026.06

    《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》從書名來追本溯源，當「設計學」自成一個獨立的學門，這是作者有意將知識技藝經驗系統化的期許，副標又拉回「編輯」使之跨域，也是作者定位書籍設計與編輯實務使之整合的實踐努力。本書提示我們，現代文藝編輯：不只需要會處理文字的人，更需要能解析架構、形塑議題、編排語境、設計結構、整合美學與敘事邏輯的專業人才。

    出版學在台灣一向是被忽略的學門，二十世紀初始，世新及南華大學雖曾開設有關系所，還是不敵環境的刻意漠視紛紛改名以求生源。在知識量能就算是過去擁有大量閱聽人青睞的有聲出版的音樂產業一樣無法進入學術殿堂加以有系統的論述。無法完整傳播的困境下，更多出版人務實地選擇將經驗作為傳承的依據，手把手的將自己多年教學實務與工具操作心得匯集成圖文，以饗學子。這本《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》，就誕生於這樣的背景。

     詩人陳皓本業是室內設計師，接受過復興美工嚴苛的技藝訓練，也擁有國立台北教育大學台灣文化研究所文學碩士學位，在地化而不失國際視野的精神冶煉，加以其本身就是跨域的躁進份子，出詩集加入詩社、辦過水墨畫展又師事阮義忠辦過攝影個展，同時擔任出版社總編輯與許多公機構的文化策展人，更置身大學編採學程的教學現場，最重要的他是一名通過國家考試甲級檢定的室內設計師，同時也在工作中實踐他的美學信仰。不讓自己停留在一個定點上的變動，令陳皓求新求變不斷在塔尖上造塔。陳皓說：文藝設計學想談的是如何「學」「文藝設計」這件事？如何更好的去理解對於編輯、設計、出版甚至是策展的片段想法。而這本書命名為《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》，實則是他在編輯出版匯流當中的一段實驗旅程。

    本書分為概念篇、觀念篇與實務篇，內容涵蓋出版流程、文藝編輯、專題企劃、封面與裝幀設計、InDesign排版、GREP正規表達式、語義排版，以及Word與InDesign自動化工作流程，並附錄實用腳本與規則表，協助讀者將觀念真正轉化為可執行的出版系統。正如作者所言：這不只是一本排版教學書，也不只是一本出版理論書，而是一部結合觀念、技術與實踐的跨域指南，帶領讀者重新理解「一本好書的誕生，不是分工的結果，而是整合的成果」。陳皓自謙為實驗的旅程，實則是用整整五年的教學經驗與設計實務的花火碰撞，在問題中尋覓答案，在答案中發現密徑，而他更無私地分享這些經驗，在錯誤中嘗試，在嘗試中試圖建構屬於後學者更簡便的工作藍圖，他試圖：

建構一套更理想的編輯設計系統?於是在自動化核心的編輯架構中，我們有了「LSTS文藝出版語義排版系統」，在這個系統的架構中，我們嘗試將文本系統化處理，實現將長久以來高度仰賴手藝活的編輯設計流程，轉化為自動化系統。甚至是如何更容易地跨越XML標籤障礙。

這套系統的建立，實務上並不是一步到位。經歷無數次改版優化，才在多達三十幾個範本，上百個指令檔精簡瘦身至當前的版本。所以這套系統為因應實務與教學，又可切分成初階、樣式模組與語義辨識系統三種版本。

陳皓認為：當代的「文藝編輯」往往必須同時具備四種主要的能力，分別是主題企劃的策展能力、內容構成的語言能力、視覺轉譯的設計能力「學」以及跨域整合的協作能力。因此這本書可謂舊經驗的新組合，陳皓以他的實務操作為目前線上工作者提供解方，「一種新的實務視角，讓一位文藝編輯可以同時理解內容邏輯與設計語法，既能構築文本，也能設計文本的閱讀節奏與敘事場域。」在這樣的基礎之下，冶鍊出「新世代文藝編輯」的養成方式。

    書中提及一個有趣的觀念，那就是「編輯更像策展人」的角色。陳皓認為：在一個主題底下組織觀點、蒐集內容、與創作者對話、統整文字與視覺設計，「協作」一本具風格感與文化深度的出版品。這種能力，已經遠遠超越傳統對編輯的定義，並跨越文字、視覺與空間敘事的疆域。也因此，「深諳設計的文藝編輯」將會是未來出版領域的關鍵角色。作為一個專業出版人，在雅俗之間必須遊刃有餘，封面設計是平面設計的範疇，裝禎設計則是一本書整體質感的呈現，這本書中不斷論及的觀念是「整體」與「整合」，所以書籍設計本身偏向裝禎設計，重視書籍的整體感，這也是過去總編輯需具備的能力，如今這種能力也成為一般出版工作者執行編務的核心，過往出版社將文字編輯與美術編輯拆分為兩種職位，但在AI大行其道的今日，如何在更具效率的學習與操作情境下，執行編輯已經在做過去排版編輯的工作早不足為奇，特別是規模不大的中小型出版社，更多時候需要親力親為承攬絕大部分編務，在這樣的環境當中，就更加強化的這本書出現的價值所在。

    這本《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》提出的「文藝設計學」的概念，就是融合編輯思維、視覺設計與自動化技術，建立一套從書稿規劃、內容編輯、版面設計到出版執行的完整方法論。陳皓不脫詩人氣質，就算是論述體裁的寫作仍耐心提醒自己與讀者：分享依舊是本書的核心價值，一切仍在尋找解答的路上。而回到書名最顯眼的兩個字「文藝」設計學，這本書似乎有意無意的在提醒當下的藝文工作者身處的環境衝擊時當有的藝文素養。多元時代需具備多元的能力以及數位工具的執行力，在一個人也可以成為出版家的當下，出版的企劃寫作，文字及美術編輯，中游的印刷印後加工，書籍行銷通路掌握等環節，構成「書寫／編輯／印刷／通路」四個出版重要節點皆須完整由編輯人掌握，這本書無疑是文藝編輯在職場生存最有效的武器。「文字編輯負責內容圖文、美術編輯設計負責版面，兩者看似分工明確，卻往往因缺乏整合而造成溝通斷裂。」文藝編輯的實務樣貌特徵，就是整合報紙副刊、月刊雜誌、文藝評論、圖文影像書籍、小眾雜誌等種多元出版面貌及形式。編輯這項工作之所以迷人，正是因為每一本書或主題都是獨特的「單一的任務」，每一次製作都是一次無法複製的旅程，實現編輯出版人在內容與設計的兩全其美。

近年甚囂塵上的AI仍不斷在進化當中，這一兩年的發展更趨近圓融，以致於陸續有文學獎創作的爭議不斷躍上新聞版面成為話題焦點。AI潮流的當下，幾秒內幾組複製的習慣指令就可以將所謂圖文呈現出來，但那終究還是停留在閉門造車的私人娛樂，或封閉式的機構內部海報或用完隨時可以丟棄的文宣，一旦要進入商業的大眾視野，這些AI生成的行徑就只能成為兒戲。但出版環節中的AI應用如何成為開創者，引領著下一個階段的產業革新。作者也期許：「在AI基礎下的自動化技術。或者編輯設計學的多重面向與實踐技術，最終建立一種結合理性與感性、語言與視覺、邏輯與創造的出版整合美學。」是的，我們期待設計樣貌的風華再現，在AI時代中文藝編輯將如何從學習到創新，為編輯、設計與出版開創新的契機，但你我真的準備好了嗎？這本書提供的不僅是觀念，還有InDesign編輯技藝的深挖廣掘。

*原刊於2026年8月號文訊雜誌