在人生旅途中的執念，往往會無形中牽引著業缘奔騰。

行者若以禪修的意念去面對，無論舞動的業缘是善是惡；

每個當下自然逐漸形成了禪缘，那就是悟道的機緣！

         流轉紅塵難計痕，幾度春秋無盡缘！

                     *幻羽*題


 

唐‧張懷在《書議》中評“小王”王獻之書法時曰：“子敬之法，非草非行，流便於行草，又處於其中間，無籍因循，寧拘制則，挺然秀出，務於簡易。情馳神縱，超逸優遊，臨事制宜，從意適便。有若風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風流者也。”

﹝註：王獻之（344年－386年），字子敬，琅邪郡臨沂縣（今山東省臨沂市）人，王羲之第七子。官至中書令，為與族弟王瑉區分，人稱王大令。與其父並稱為“二王”。逸事多見於“世說新語”中。﹞

這一段文字說的是王獻之的行草，但將此移評範揚的畫，頗有幾分恰當。範揚在兩個世紀之交的幾年裏似乎得到了神助，以爆發出來的強勁之力將自己的畫境大大地做了提升。在他的作品面前，可以真切地感受到他作畫之際“情馳神縱，超逸優遊”的狀態，就筆墨的意態而言，他濃筆酣墨，落在幅上皆成“文章”，呈示出解衣磐礴的暢快，達到了通權達變的火候。就描繪的內容而言，他打通了山水、人物、花鳥原有門類界限，只要面對自然，便能“臨事制宜，從意適便”，信手拈來皆得理法，在散亂的節脈中蕩起形象的生機。范揚人到中年既達此大手筆境界，堪稱在畫壇上占了一席“風流”。

範揚的畫看上去滿幅輕鬆，但卻埋伏了雄強之骨和深厚學養。他對傳統雄渾一體的畫風顯然是體悟頗深的，從宋元繪畫到黃賓虹，都是他直接吸收的物件。他的胸臆開敞，喜讀群書，研讀畫史畫論及文化論著，養成腹中經綸和思中識度。他也注重生活蒙養，投身于自然懷抱，採集養分，蕩滌心靈，這些學養、才情、能力都是構成範揚繪畫風格的基礎，使他落筆便生墨韻，筆筆相連，連成景致不絕如縷的大千世界。

但是，範揚的智慧系統似乎還有一個玄機未得披露。他何以能夠將極平凡自然的景致畫得生機頓出，如同天造而成，“自然”得完全沒有法度的痕跡，這大概只能歸結於他將禪宗的“頓悟”化解於心，將禪機滲透在筆墨形象中。禪宗的理論認為，“頓悟”是包含有感知又超感知的認識瞬間。悟道之際，個體生命與外間世界形成了如火光閃耀般的感性直接關係，倏忽之間觸及自然世界神秘的精神本體，體悟用邏輯思維百思不得其解的生命之謎。可以揣想，範揚在作畫之際的態度就是一種“頓悟”狀態。

範揚畫中那些流暢的線條就是“悟”的附體，不受理性支配，一任感覺流發，在畫面上成為歡躍的精靈。因此，他每幅畫的感覺是完全不可複得。禪宗悟道離不開“機”的觸動或引發，常常是受到某一機緣的啟發而“頓然曉悟”，“悟”到刹那間、“即時豁然還得本心”，“其解脫在於一瞬”。在範揚那裏，機緣的“機”就是他面對自然與視線中的事物。他山水的丘壑形象不是從理性選擇來的，他甚至摒棄傳統歷史中那些經典格式，也放棄自己經驗中的“先驗圖式”，謀求一種“即興”狀態下與物相接的因緣，只要能觸及眼前的自然生命，他的筆下就生髮自然的意態。

所以範揚的畫看上去在景物選擇上極隨意，作品卻擁有極高的境界。他的“悟”與自然的“機”相碰撞的瞬間，便如同一股清風拂去眼前塵埃，使畫面頓時明澈透亮起來。“悟”與“機”的關係就是創造主體與外部世界的關係， 在中國哲理中，這二者既二分又合一，二分是現象，合一是本質，是可能達到的境界。這是中國特有心與物、自我與世界、創造論與本質論的智慧圖式。

這與西方傳統很不一樣，以至於與現代西方哲學家如海德格爾、維特根斯坦等大哲都借“東風”以明拭“西洋鏡”。20世紀80年代出現的新表現主義繪畫為了打破繪畫的靜止狀態，就用一種外部力量“介入”的手法造成畫面的戲劇性效果。在繪畫上，他們也曾想達到一種令人驚訝的生動性，但往往不能奏效。而在中國畫家這裏，只要學養和性情達到一定高度，就會有一雙擾亂世界的慧眼。
 

﹝註﹞：範揚，1955年1月生於香港，祖籍江蘇南通市。曾任南京師範大學美術學院院長、教授、博士生導師。現為中國國家畫院國畫院副院長，兼任南京書畫院院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。

畫家範揚作品多次參加海內外各級大型展覽，多家專業刊物作為專題介紹。作品《支前》，《苦麓煙巒》等為中國美術館，江蘇省美術館等展館收藏。中國畫《支前》獲第六屆全國美展銅獎。 

範揚擅長中國畫，工寫兼備。工筆重彩《唐人詩意》組畫，設色精當，溫潤蘊藉。山水畫作風淳厚，筆法沉雄，水墨華滋。多作實景寫生，外師造化，中得心源，繪事畫境，更上層樓。偶作花鳥，師法青藤、白陽，清新俊逸，不讓前賢。指導國家畫院“範揚工作室”學員的專業培訓和學術研究，遍歷名山大川，搜盡奇峰，積稿盈囊，歸來創作，成果頗豐。

畫家範揚設計有《太湖》特種郵票、《周恩來同志誕生100周年》紀念郵票、《普陀秀色》 特種郵票。出版印行有《水滸人物全圖》，《範揚畫集》等。 

範揚的山水畫注重心靈意象的抒寫，但絕沒有脫離對客觀自然山水的認識和感受，也沒有做傳統筆墨程式的簡單組合。他不斷從大自然中獲取新的審美感受，使自己的藝術創作永葆生命活力。他走出書齋，去皖南、西藏等地寫生，直接體驗自然給予的啟迪。

在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神。在走入自然的過程中，範揚的確昇華出了更多的藝術感悟。範揚的畫，畫得更加沉鬱厚重了，表現形式上卻更加自由、放鬆、灑脫，逐漸形成了更具自己時代特徵的筆墨程式。

範揚用一支筆記錄生活裏的大事小事；他始終保持敏感，發覺生活裏的點滴樂趣；他用畫筆記錄美好，記錄人間世事。他是中國國家畫院國畫院副院長範揚。請一起來聆聽藝術帶給範揚的神奇與魅力。

Q：如何看待中國畫文化的前世與今生？

範揚：中國畫的前世源遠流長，在歷史上有許許多多的高峰，像范寬、徐渭、董其昌，他們的成就難以逾越，就像歐洲很難有人能超越米開朗基羅。中國畫的今生需要聚焦的點應該是如何在這個時代煥發新的光彩。我是畫中國畫的，有時，純粹去看一個中國畫畫家作品時，你很難找尋到令人耳目一新的感覺，色彩缺少衝擊力，樣式也是層層相因，格局也很難有大的變化，陳腐、陳舊的東西難以避免。對於中國畫，今生我們需要投入的精力和心血還需很多很多。

Q：中國畫該如何迸發新的生命力？

範揚：魯迅先生曾經說過，“如果用宋代線的空靈加上敦煌壁畫的色彩，或許會產生一種嶄新的藝術。”不過，目前我還沒看到能做的如此之好的藝術家。作為畫中國畫的畫家，我們可以在古畫中汲取到很多豐沛的“養料”，明清時期的文人畫，唐宋、上古等時期的雕刻、瓷器、玉器、彩陶藝術，這都是我們極好的學習材料。而對於現代的畫家，我們處在最好的時代，我們比先人們眼界更加開闊，我們的先輩像徐悲鴻先生等一批人物，了不起就是去歐洲留學，他們很少有全世界遊歷的經歷。而我們現在的畫家，幾乎到過全世界的各個角落，創作環境也好太多。所以創造更加超越前輩們的作品我們責無旁貸。

外婆的教導伴隨我一生，“用墨要濃，用筆要厚”！

Q：現代的青年人對傳統文化認知少，練習書法的人也比較有限，您對青年人有什麼建議？

範揚：我們的青年人應該練習中國書法，學書法實質上是在學習一種規範，就像練習鋼琴，我們知道練習鋼琴需要智慧，更需要循序漸進，有人曾說，鋼琴能學好，數理化、語文、英語幾乎都不在話下，為什麼？因為練習鋼琴養成的是你良好的學習習慣，鍛煉的是你的智慧。練習書法也一樣，除了鍛煉你的思維和學習能力，你會悄然發現，書法裏還能看出你的心性。毛主席的字就是天馬行空，蔣介石先生的字就是規矩有加。

Q：那您是從何時練習書法？

範揚：我從小就練字，我的外婆曾教導我說，“寫書法，用墨要濃，用筆要厚，以後才有得宰相做。”外婆這句話，至今對我影響很大，如今我也喜歡寫渾厚的字。出於好奇，我還真研究了不少宰相的書法作品，民間的這一說法，還真的並非空穴來風，你會發現，很多宰相的字確實寫的厚重，而同為宰相的王安石，他的字寫的劍鞘、挺拔、稍微有些薄，他的命運也是大起大落。

創造藝術和創造文學的衝動跟創造生命的衝動是一樣的

Q：如何看待藝術和生活的融通性？

範揚：生活裏處處都是藝術，我畫的作品就是家事、國事、天下事，我喜歡用畫筆表達生活的方方面面。我給作品集起名《如是我聞：範揚世事繪》。生活裏處處都可記錄，而藝術家需要對生活擁有高度的激情，你不能把自己關在象牙塔里，不然會缺乏難得的熱情，沒有熱情怎會有創作的衝動呢。曾經有媒體採訪貝克漢姆，問足球帶給他的是什麼，貝克漢姆的回答是“激情“。這個回答令我意外。我以為激情只在藝術家這裏存在，沒想到足球也是如此。作家傑克·倫敦曾經說過：“創造藝術和創造文學的衝動跟創造孩子的生命衝動是一樣的。”你有激情，有熱情，才能創造出無愧於自己，無愧於時代的好作品。 

           (來源：2018-04-19 10:04 網易藝術)