朋友給我聽最新的mp3音樂，看著螢幕上不認識的歌手，真的感受到新科技給予年輕人很大的創造空間阿！

流行音樂的消費形態，因為網路形成大變化，打破專輯塊面，既零碎又龐大。展開以單曲點閱收費方式，延伸至各類現場演唱會周邊活動蓬勃發展。唱片公司砸下大量宣傳費用，但是光靠電視、廣播已經不能保證創造明星、專輯大賣。即使是受歡迎的歌手明星，也不見得專輯大賣。反之，只要有創意，藉由網路的傳播，名不見經傳的人，也可以靠一首歌而廣受歡迎，如果又累積很多首廣受好評的歌曲，或許就會變成專輯明星。我記得Linkin Park 就是這樣發跡的...

以前要創作一首流行的歌曲很不容易，要唱好一首歌也很不容易。

我以為「不容易」有二個層面，一在於進入門檻較高，如果你不會彈鋼琴，不會樂理，除非你是音樂天才，否則想都沒想過「可以」自己創作音樂。二在於所謂「創作」與「專業」的定義，流行音樂因為是所謂主流市場機制的結果，總有他的模式與標準，所以有所謂詞曲創作專業老師、歌神、歌后（指唱得很好的歌手）。如果我自己創作，歌曲沒有三段式，唱工不夠好、歌詞不夠舒情優美、曲子不夠優美，長得又不美，我就無法成為歌手，也不是流行歌。

現在音樂的學習越來越普遍，有了人性化的音樂編輯軟體，也越來越多人可以藉由輔助工具的協助，進入音樂創作的世界，並且可以讓創作的歌曲利用網路跟他人分享。例如很多人自編鈴聲、自己創作詞曲。

流行音樂的附著體，從唱片、錄音帶、CD到mp3，體積越來越小，閱聽者的自主權也越來越大。音樂的消費行為，似乎是還原到歌曲直接與閱聽者的接觸。靠著發行傳統專輯的唱片產業因此也大受打擊

有人說mp3害了流行音樂的創作。

mp3只是一種數位化格式，音樂可以轉換成mp3格式，因為便於分享，所以普及性強。被集體化之後，嚴重侵害的唱片公司的利潤，所以被稱之為侵權、盜版。數位化的演進動力，本在於便利性，屬於形式的轉換、分享。就如同文字以前是手寫在紙上，現在用電腦打字，甚至是po在網路上與人分享，只是形式轉換了。

姑且不論刻意嫖切獲利的案例，但是科技的發展，使得人的行為模式改變，許多以往是被壟斷的事物，已經被網路所打破，並自由在人與人之間流動。智慧財產權的問題，是先登記先贏的「廠商定價」？還是基於尊重與分享的概念，自然而生的「消費者認定價值」？（應該要再找一些法律書來看一看...）

網路科技的趨勢，打破消費者必須概括承受的音樂消費習性（從專輯一買就是12首歌，到單曲mp3的選取聆聽），凸顯了消費者的自主權。未來，流行音樂產品如果不是以更便宜、便利、創意的方式傳遞，如線上音樂的點閱消費，就必須是強調消費者感受的體驗經濟，例如現場演唱會活動等。

音樂「被接受/收」的方式正在改變，流行音樂產業的下一步，將立基於「創意性」與「體驗性」之上吧。