好久沒看到這麼精彩的戲了。

雖然全男角的演出是噱頭，也是舊戲法(導演之前也有用過這樣的方式導演)，但我在看戲過程中，卻覺得我好像回到當初莎士比亞的時代，因為當時女性不准上台，所有女角都由男生扮演，因而那種扮裝的趣味和笑點，那種全體演員演出時揮灑出出來的自在自信，也就讓人如沐春風，興味盎然。

導演是最大的功臣。

他的調度，他的改編，他的走位安排，他的演員表演控制，甚至和設計激盪出簡單但大膽的詮釋，都呈現出難得的功力，不僅貼近文本，更是把現代的元素以及緊湊有效的串場方式，做了一次非常精采的示範。

我超喜歡他的過場處理。不是一般的燈暗燈亮，也沒有音樂襯底（全劇的音樂出現都是現場由角色彈奏），而是場與場間，用快速的連結，幾乎沒有空拍的方式過場。比方可能上一場最後幾句還在說，下一場的人就上場發出聲音或是開始對話，不過這樣並沒有造成混亂，有時候還造成驚人的效果，甚至連結的很巧妙。我對其中一個最有感覺，就是飾演女主角的演員在一場戲最後說的一段獨白，後面幾句還沒說完，下一場人已經上場，等到他一說完，下一場馬上發出聲音，開始下一段演出（燈光有做女主角哪裡暗一點，下一場人亮一點），而下場戲開始進行時，女主角並不匆促下場，而是來維持剛剛說台詞時方式（姿勢近似默禱），等到下場戲真正進入主軸後，上一場的女主角才默默下場。這樣的畫面和連結不只有效且迅速，完全不拖拉，卻也加深了女主角剛剛獨白時的餘韻，因為那個默禱的動作在無聲中，更顯得惹人憐愛。

這樣的方式很像電影中配樂或是音效的方式。在上一段畫面還沒切換，下一段音樂或是音效已經流入，不只承先啟後，如果串的好，不只是上一場的畫面的說明，更是下一場情緒的事先烘托，我認為導演在劇場中使用的極其高明。

而男生扮演女生一點也不覺得彆扭，除了穿緊身連身裙那裡凸凸的有點礙眼外，其他不管在姿態，曖昧，甚至是詮釋都非常自然（沒有裝女生的聲音，沒有刻意外顯的很娘的動作，也沒有假髮），於是這種性別的趣味（男扮女然後在劇中變成女扮男，所以是男扮女扮男）顯得特別有趣，當然少了刻骨銘心的愛戀流動，不過本來喜劇就是應該這樣的歡天喜地。

最後不得不提到導演對每個角色的關注，除了扮演兩個侍尉戲份較少外(但他們負責彈奏樂器，沒有他們還真不行)，其他幾乎人人有戲，人人有被處理，雖然其中男水手的同志情感有點突然，但他最後大家歡天喜地成雙成對的，只剩他一人被留在原地銬著口銬在那發呆的孤獨身影，卻也顯得落寞（處理進似馬汀尼導演的《威尼斯商人》安東尼奧最後孤獨的轉身，不過都屬於點到為止），不過最後他自己把手銬解開，加入狂歡行列，是否別有涵義？就如同最後大家一身白衣，之前一直被捉弄嘲笑的男管家一身黑衣，然後把戲結束在他對觀眾說，他會復仇的，這個處理對照剛剛的男水手，兩相對應，格外顯得有趣及發人深省。

簡單反而最難。雖然全俄語，全俄國人演出，這一次演出卻是我認為是我最親近莎士比亞的一次，現代的語法現代的詮釋對我來說卻意外最貼近莎士比亞，更讓我確定，經典不是用來膜拜的，重新詮釋也許更能貼近原意，不過台上十分鐘台下十年功，我想要膜拜地應該是這些精采有才華的導演和演員們。