時間：2026年7月31日，周五19:30

地點：北藝中心球劇場

這是第二次看該團《職男人生》系列的現場演出，感覺新鮮度、喜劇感、表演節奏，甚至連觀眾反應，明顯都比第一次（2025年5月17日，《職男人生8 – 空降部隊》）要來得減弱許多。邊看邊想原因，其實並不難理解。

演出項目主要包括漫才及短劇，而且短劇的數量及篇幅佔大部分的演出時間，段子與段子之間，穿插一些預錄的影片，但與現場演出的關聯性似乎不太大。段子基本上都由一個「妙念」（happy idea）出發，以這次的演出為例，就是「晚會中不想結束的長官致詞」、「賞鳥（並玩一些諧音哏或文字遊戲）」、「按摩（玩一些戲仿泰國人、說泰國語的把戲）」、「火與文明的時間差」，總的來看，就是玩表演節奏、諧音哏、戲仿、乖訛感，大概都是喜鬧短劇常見的招數，不僅不新奇，還有股老舊的綜藝感，很難令人真心的開懷大笑，沒有甚麼太特別的輕鬆喜悅感。

其次是玩演員的外貌長相與生理特徵，也實在是玩到山窮水盡、黔驢技窮的窘境，譬如董軒的胖、短腿、故作正經與白爛，耿賢的小眼睛，木森的胖、像猩猩（或模仿猩猩）、大鼻孔，這些生理哏，玩了又玩，真的早就邊際效用遞減，很可能都快要趨近零了，但演員還是照玩，觀眾竟然還是買單。相較而言，阿量在這次的演出中，比較玩沒有太特別或明顯的哏，似乎戲份也比較少，除了「長官致詞」那一段之外，其實沒有太大印象（「火」那一段也就四平八穩，幾無可論之處），他的長項應該是音樂／音效、影像／廣告的設計。

布景、道具是簡單的，類似校園話劇社團，差可比擬。擺在球劇場的舞台上，看起來其實有點寒酸，團隊或許以為那並非重點（的確，在其企畫書中所附之「製作及設計團隊」，是沒有舞台設計這個專項的），反正隨著段子上上下下，能夠給點場景氛圍，易於搬上搬下就好；質感，那就別太講究了。音、像的設計及預錄，倒是應該花了一點心思。總的來說，劇場的舞美設計（除了上述之外，還有燈光、服裝）看起來花費並非巨資（至少沒有像綠光劇團，總是像在舞台上蓋一間樣品屋，如《八月，在我家》），但這檔在球劇場的四場演出，票房全部售罄，或許可以算是挺不錯的投資報酬率。

在開場董軒及耿賢的〈搞笑救星漫才〉中，便以話家常的口吻，問及初次到劇場看該團演出的觀眾，舉手者還是蠻多的。該團在新冠疫情期間，累積了不少的網路影片粉絲，訂閱者也快速增加，所生產的段子影音也相當多，點閱率也都還不錯。在如此的狀況下，仍然有這麼許多初到現場看該團演出的觀眾，可見劇場的觀眾行銷還是有很大開發的空間（不只是這個團，大部分的團都是）。

誠如前文以述及，富含粉絲成分的觀眾，對於即便在我看來都已經是老哏、爛哏、無味之哏，觀眾仍予以熱烈的回應；但說實話，強度、緊湊度，真的不如我上次現場所觀賞、體驗的那般強烈。