時間：2026年7月12日，周日10:30

地點：水源劇場

我應該是直到去年的《英雄製造》，才得識王凱生的搖滾味布袋戲；其實由於掌中偶無言語、聲音，而是由操偶人口白及文武後場的音樂、音效搭配，才使得戲台上的尪仔「附聲」（envoiced，這是我造的詞，en-意指「使…有能力」，就像論壇劇場經常使用enpower指稱「賦能」、「培力」一樣），氣息貫透，活靈活現。這也可以解釋，掌中戲自福建傳入台灣之後，民間流傳、盛行逾百年，戲偶出聲說台語，似乎已經慣性地刻入觀眾的聽覺體感；因此當老三台因應語言政策而使得1970年代末的電視布袋戲說國語、「小宛然」出身的黃武山創立「山宛然」讓其戲偶說客語，到「義興閣」的王凱生導入搖滾樂魂使其戲偶唱演起「布袋戲搖滾音樂劇」等，我從這樣的音景脈絡來理解，便覺順情合理，毫不突兀，甚至更能享受觀賞過程中的創意、熱鬧與歡樂氣息。

劇中的主角「豆花公」，來自於該團的Podcast節目「布袋戲．講予恁聽」，我雖然沒有追蹤過這個節目，但從現場許多親子觀眾的反應來看，該節目的親和力似乎很不錯；我身後有位家長（母親）及其孩子，從一入座，就顯得情緒高昂並充滿期待，觀賞過程中，家長甚至於比孩子反應更激烈，狂笑聲不斷。我知道有一種家長觀眾，是希望自己用較為誇張的看戲反應，來誘導孩子，讓孩子覺得看戲很有趣，或是在燈暗的劇場中看演出，不要害怕；但根據我的近身觀察，這名家長完全是很沉浸在劇團的表演及故事之中。

「豆花公」從Podcast跨宇宙到水源劇場，呼應著劇中敘事的平行宇宙結構，「一個成功宇宙的誕生，背後會分裂出數百個失敗的宇宙」（該劇的基本敘事框架設定），不論是故事主人公豆花公，或是穿越神秘門之後的「失敗宇宙」，在那個宇宙裡，還有黑豆博士、紙片人、打手們、協助者等，可以說都是豆花公在不同平行宇宙的分身。故事張力不脫二元對立、導邪歸正的戲劇衝突原理模式，在劇情展開的過程中，融進祖孫情誼、以智取勝、成敗省思，甚至是台語俗諺、搖滾精神，熱鬧有趣和笑淚交織之餘，仍留有道德反思的微量餘溫，輕輕地說教，寓教於樂，我看到有許多親子觀眾是充滿愉悅地散戲離場的。

從第二屆的臺北戲劇獎入圍受訪，到這個台語搖滾布袋戲，王凱生的台語口條，說得道地、氣口熟成，聽他說台語，很沁耳舒潤；不像有些年輕人或是組織單位，為了某些目的（尤其是硬要把說台語跟身分認同扯在一起，超民粹），硬要講，卻又講得不道地，鼻音、喉音、腦音不分，臭奶呆，怎麼聽怎麼不舒服。