時間：2026年6月28日，周日14:30

地點：臺北表演藝術中心球劇場

說實在話，這份活動企劃書寫得並不怎麼好，除了一味地在複製、貼上該團的既有檔案、掛上名導及若干明星演員之外，對於今年要重新製作的這齣該團舊戲，就只用兩行文字描述：「2026 年決定再次推出《紅色的天空》，台灣已步入超高齡化社會，在醫療進步、壽命延長的今日，如何活得有尊嚴、有價值，成為每個人都需要思考的問題。」（企畫書第三頁）不痛不癢，也毫無新意，甚至可以說是毫無誠意。所貼出來的卡司，蕭艾及唐從聖是沒有出現在這場演出中的。其次，也毫無關於重製的表現手法新意的描述。簡言之，就只是在走一個流程，賣老戲，無新意。

先附上一篇我在2012年寫的長文，篇名叫做〈從「表演動能」到「文化動能」的創作秘密──以《薄暮微光》、《紅色的天空》、《夕陽無限》為例〉，https://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1323236250。

可以看到早年（算起來，大概就是表坊成團的第一段十年），導演及演員對於集體即興創作的用心，大部分集體創作出來的作品，都可以稱得上是精心之作，用情至深，觀眾的反響也大多不錯。

然而，近十至十五年左右（甚至是二十年）的表坊，似乎面臨創作斷層、接班卡關的狀況，丁乃箏成為大部分舊戲新製的執行導演，但大多只是在描摹當年賴聲川及那批集體即興演員所激發出來的作品，同時這些年來，舊戲新製也起用大批新一代演員，有了前人所留下來的作品，卻沒了集體即興與表演的新意，甚至有時還很「中二」地誤解與超譯，看似或有新意，但其成效常不倫不類，《暗戀桃花源》出現這類的問題最多。

如今看這齣首創於1994年的《紅色的天空》，重新再製為2026年的《黃昏的天空》，可以說故事情節、倒數計時電子鐘、各式椅子、剪影天幕，幾乎都是原先的美學與創作設定，並沒有因為時隔逾三十年，而有何新意或新解。

尤其是這八位主要人物的故事，甚至是角色的命名，全部都留有當年首演演員的痕跡，但偏偏看著又不是他們，如今的八個演員（及其所飾演的人物）完全兜不出一幅二十世紀華人離散的時代畫面，當年可是只要透過演員的表演（不論是口音或神情），就可以感受到大時代、小人物的史詩感，現在只剩下刻意做作的喜劇表演效果，取悅當代的觀眾（尤以宋少卿為烈）。

大概只能說，哄得了新一代的觀眾，但呼攏不了我這種老觀眾。