時間：2026年6月19，周五19:30

地點：烏梅劇院

十多年來，不斷地有一些機會看到林靖雁具有高度反身性的劇場演出作品，像是《一本詩集，忘記名字了》（2018，藝風巷）、《時間就像是從來沒消逝過（2024，牯嶺街小劇場）等，除了觸及原生家庭的人事與情感關係之外，更多的是面對自身的解離症心理狀態，那種身心破碎、創傷壓力、甚至是無意識的防禦戒備與高度敏感，反映到其表演作品之中，呈現出生命的真實與坦誠，同時也是身體的磨難與掙扎，觀者不自覺地會陷入「旁觀他人之痛苦」、揪心、困惑、慨歎、同理等複雜的共情狀態。

這次的《心是交織的迷宮》，找來了陳建成，根據林靖雁提供的自傳性素材，結合其生命歷程及身心狀態，並採用陳建成擅長的新文本編寫法，以「暴食」症候群（gluttony，這也和沉迷、囤積、酗酒、濫用藥物有關）做為精神壓力／壓抑的外顯象徵，這應是取自天主教七宗罪之一的概念，透過「我」（林靖雁）、「少年」（張敬）、「女人」（李玟瑤）、「男人」（王肇陽）等符號角色，多線而碎片的反傳統敘事脈絡，相互錯落，因而作品終究主要是給出了某種解離、不連續、跳接、滯悶、暴力、傷痛等複雜的氛圍，但即使匯集這諸多的角色和氛圍，也不會等於林靖雁的完整性。

應該還能閱讀到告別與思念的氣息，這點不僅在電子節目單裡寫明，也在作品的內容之中；對於兒時、過往、求學、家庭、父母的傷痛印象，層層積累，持續結成厚厚的痂，有些或許已經不再有情感的連結了，但終究是生命成長過程中的一部份。離開原生家庭已近二十年，現在的獨立與社會化，情感的寄託與伴侶的依偎／依違，劇場才是餵養他成長（當然也免不了繼續受挫）的微型社會，告別或許可以幫助獨立，而思念則讓自我更為柔軟，在獨立與柔軟之間，衝撞與諒解之間，林靖雁與「我」或「少年」之間，分分合合，糾伴相隨，總得學會相互適應的方式，也許劇場、表演或創作就是。

同樣身為創作者，陳建成採用了其擅長的編劇手法，林靖雁面對他人重新編整後的劇本，儼然是一大挑戰與壓力，在幾乎不更動劇本任何一字的情況下，他在排練過程中，有過諸多的掙扎與拮抗，甚至在演出快結束之前，爭取到了三分鐘，逸出劇本宇宙原力的掌握，讓自己可以即時自由書寫一些感受文字，並透過手機連線投影出來，這其實也象徵著林靖雁與諸多體制衝撞的過往，在不斷地受傷、跌落與站起中成長，那三分鐘的安靜，其實充滿了真實的生命力，很是令人動容。

在舞台美術的呈現語彙上，整體的舞台與影像設計，也是值得稱許的。眾所周知，烏梅劇院有個兩杵很大的梁柱，形成必然的舞台畫面邊框；不過舞台設計（游懷茹）運用尺寸大小不一的白色布塊，結合繩索，將其繃綁在劇院不同的空間角落，有些甚至超出了所謂的梁柱邊框，舞台畫面看起來很像破碎的鏡面。影像設計（徐紹恩）再將諸多情境氛圍的影像及文字，投影在白色布塊上，形成錯落的影像碎片。這些都和演出內容與林靖雁自傳性素材極其相關，劇場則是讓這些精神、意識不可見者可視化，同時也凸顯了解離的無序狀態。

我和幾位友人（鄭雅麗、曾瑞蘭、廖俊凱）都非常喜歡結尾時，由林靖雁所創作、彈唱的那首歌曲，不論是曲調旋律，或是歌詞內容，都有濃郁的成熟、滄桑、世故、坦然之感，唱著唱著、還帶點說的口氣，有點像上世紀末中國的新詩入歌。有了這首歌曲的收束與畫龍點睛，也將陳建成所謂新文本手法所習見的編劇技術鑿痕，圓化地更為柔潤動人，林靖雁還是有他的一套。