時間：2026年6月19日，周五14:30

地點：臺北表演藝術中心球劇場

有一點我有些疑惑，從企劃書到演出票券，都有提及阮劇團，但是到了我評鑑的那個場次，香港的演出團隊「劇場空間」製作人員（應該是該演出的聯合導演布韻婷）在演後謝幕致謝詞中，所提及的感謝對象，竟然是「隔離島劇團」，且全段的致謝詞中，一字未提及「阮劇團」。不知是忘了？記錯了？還是刻意未提？均耐人尋味。

這不禁讓人聯想到，我在評鑑的前一個星期，有到售票網頁瀏覽一下，發現銷售票房才差不多三成左右，根據後來我的香港朋友轉述，說有好多票都是送出去的，我想應該是與其票房不佳，不如把票多送出去一些，以免台下空位太多，對台上的演員可能也是士氣的打擊。

但這不免讓人狐疑，阮劇團在這裡頭所扮演的角色究竟為何？根據企劃書來看，應該是「國際策展」與「製作統籌」，尤其是行銷宣傳、票務推廣及觀眾經營這幾方面，顯然觸礁了，且整份企劃書，是隻字未提「隔離島劇團」的。所以，阮劇團到底施展了多少行銷宣傳的努力？從票房結果論來看，是不太及格的。

近年，阮劇團的組織規模越來越大，但是其本團的創作演出品質卻未見起色，唯獨和香港的合製作品（如《皇都電姬》、《雙城紀失》）演出效果還不錯。行政組織變大了，作品藝術成效滑落了（從《十殿》以降的作品品質，幾乎都不怎麼樣），在我看來，其實是該團的隱憂；只不過，該團如今可能聽不進或容不下我這樣的觀察意見，苦口婆心，忠言逆耳。

多數的評論都盛讚演出形式採用了所謂的「肢體倒帶」，也就是故事採取時間倒敘法，因此每次的場景轉換，基本上故事時間就是往過去回溯，在換場的同時，演員配合道具、場景、燈光、音樂的轉換，會做一些類近舞蹈調度的肢體動作，看起來補足了場景的單調，因為是所有場景設施通通擺置在圓形旋轉舞台的範圍之內，轉場時，舞台也會跟著旋轉，而演員高度設計的舞蹈肢體動作，就在此時發生。

對我而言，頻繁的換場（當然也代表著每一次的舞蹈肢體動作），乍看是有點意思，每個演員所飾演的角色也都有其樣貌，但「頻繁」卻也很快就令人產生「邊際效用遞減」的負效果，在「頻繁」之餘，更增添了「頻煩」之感，設計感也轉為故作刻意之感，稍微令人生厭。

演員的表演質感，可以說是標準的香港節奏、語速與能量力道，講白了，就是重拍、有急迫感、稍嫌匠氣，但還好適合這個演出主題與內容，在原本故事的懸疑性之外，增添了些許緊張感。這點倒是表現還不錯的。

謝幕時，聯合導演阮泓竣有示範了一下那個人工操控的旋轉燈桿，現場大部分的觀眾宛如劉姥姥般，驚呼聲、讚嘆聲連連。