時間：2026年5月2日，周六14:30

地點：桃園展演藝術中心

先說幾句可能無關的……最近因為在學校開了個會，被同事傳染了急性支氣管炎，咳得厲害，每次咳，總有撕心裂肺之感，甚不舒服，最嚴重的時候，停了一些課和社交活動，以求能多待在家裡休養的時間；即便出門看戲，也是戴口罩，遇到熟人，也盡量少說話，讓喉嚨及支氣管盡量休息，因為只要一講話，就又會想咳，有痰有涕，真的是很不舒服！看醫生、回診、拿藥，已經快要兩個禮拜了，咳況稍微沒那麼嚴重了，但就是尚無法根治、回到健康的當初。（心裡頭一直記恨著開會時坐在隔鄰的那位話癆子同事，又囉嗦，且帶咳。）

很神奇的是，我在觀賞《然而，悉達多》時，竟能全神貫注，精神深感明澈、通透；現在仔細回想，我覺得是戲中的智慧話語似乎發揮了一些安心凝神的作用，我已經完全不記得那些台詞話語的內容細節，但那成篇壘牘的人生智慧語錄，在角色的對話間娓娓道來，語氣平和，悠淡穩適，不走跌宕起伏的高張誇飾，也不張牙舞爪、咄咄逼人，應該就是這樣的話語頻調，撫慰了我原本躍躍欲咳的身體震顫，慢慢地也滿滿地享受那兩個半小時的寧靜致遠。

悉達多的求道之途，擺渡於河的兩岸，在拋棄所有與悟得心道之間，他的習得與悟道似乎不像西方戰勝外在障礙的那種，或者說二元辯證、矛盾統一的那種（黑格爾式的），也不太像是中國儒道倫理的統攝與臣服、馴化與皈依；相對於西方的衝突與征服，中國的倫理與道德，悉達多所代表的佛陀或印度似乎是靠近身行苦修的。終究是以人為本，起心動念，身體力行，苦修參悟，不論親情、家庭、友誼、愛情、慾望、財富、地位，擁有或失去，那都是既有與暫有；真正能夠時刻擁有的，是每一個當下的經驗，道在世間萬物，一本初心，心智澄明，即便不能悟得，至少也過得、曉得。從出發、離開、追尋、擺渡於此岸與彼岸、追尋，尋得與否，端視本心初衷為何。

求道之路，無非是關關難過關關過，從傳統戲劇行動與結構的期待上而言，或許有人希望看到那過程中的起伏跌宕，想看看悉達多如何通過一道又一道的難關、苦行與考驗，這毋寧就是前述歐西方式的過關斬將，但我總覺得這齣戲不是這樣的。悉達多的求道歷程，對於熟悉者而言，與其再看一次戲劇如何再現，或許可以試著不同側面與層次地再現，至少對我來說，從聽覺、話語、智慧語錄中所領受的，其實更多。

以前我可能不會想這麼多，甚至搞不好還會覺得講太多大道理，自青少年以來，也一向對勵志語錄或書籍沒甚麼興趣（所以市面上占據大半新書平台的勵志類書，對我而言，根本彷如視而不見的空氣，一直以來都是這樣），也總覺得，自己的問題要自己解決，自己的難關要自己面對。怎知今日下午，再如此生病、心煩的狀態下，看著、聽著這兩個多鐘頭的戲、話語與訴說，竟有身心靈的「止咳化痰」之效！我不敢說是甚麼神蹟，但覺得就是奇妙，總覺得胸中塊壘（是咳？痰？還是涕？）被撫慰了。

直接說了（此文開頭早就該說了），這齣戲我特別喜歡台詞語言的處理。為了求道，悉達多（安原良飾）捨棄了家庭、父親（齊藤伸一飾），和好友喬文達（林沐宏飾）失散，一個人在路途中逐步前行，穿林渡河，翻山越嶺，最終來到一處溫柔鄉，邂逅了葛瑪拉（巫明如飾），他卻迷失了自我。經歷了一番自我內心的掙扎，被大河沖刷到河岸邊，有一僧人陪侍在側，待其甦醒，該僧人正是當年失散的好友；葛瑪拉經過多年之後，也找到了悉達多，斥怨他當年不辭而別，自私，不負責任，最終死於悉達多的懷抱中。不論是獨白或對話，飽含了詩意與哲思，更充滿了智慧，有些是悉達多原本就曉得，有些則是他追尋真理的過程中習得，有些更是他放下、捨得而悟得，又或者說失而復得。

老實說，雖然我當天因為罹患急性支氣管炎、身體不太舒服，或許有些許表演畫面或細節記不太清楚，但是在觀賞演出的過程之中，卻是心情平和、神智清明的，尤其是一整部充滿智慧話語的台詞，完全沒有高姿態說教的意味，也沒有高強度聲嘶力竭的表演強迫推銷，就在演員們平淡自然的說白之間，很順暢地沁入我的耳際與腦海，澹靜、閑雅、舒暢！

原本有點擔心這樣不張揚的表演，會被桃園展演藝術中心的偌大空間與挑高舞台所吞噬，然而舞台設計透過幾道垂掛的白色略透紗幕、一道延伸至觀眾席的走道、一座移動式的階梯樓台等，留下許多演員自由流動走位與表演的空間，從設計層次的巧思與舞台調度的運用，尤其最後白色布幕逐一落下的絲絨流動感，整體舞台美術構圖與流動畫面，煞是好看！

表演一結束，我就跟坐在一旁的劉秀庭說，這是Jayanta近年（尤其是赫曼．赫賽三部曲）的集大成之作，深沉、成熟、好看，引人深思！這的確是一位編導創作者追尋存在本質與藝術意義的用心之作，來自印度，經過幾年的赫曼．赫賽三部曲劇場再現的轉化，德國文學大師重讀、重寫印度哲學文本，印度導演重讀、重繹德國現代經典，這幾番往來的文化重詮，具現的結果落足在台灣，多麼有意思的閱讀轉化歷程。我想不見得是要解決甚麼中年焦慮或創作課題，而其本身歷程就是一種意義，一種原於本質的價值。