時間：2026年3月27日，周五19:30

地點：臺北表演藝術中心球劇場

我是從第一屆皇冠藝術節（1994）就開始觀賞相聲瓦舍的演出作品的，三十多年來，該團的作品至少也看了二十餘齣，原則上可以歸結出以下幾點特色：

取材方面，從中國歷史、京折改編、章回小說、筆記小說、金庸小說、聊齋誌異、三言二拍、文史掌故、眷村記憶、兩岸關係、時事新聞等，多元的取材，使得該團累積了相當多的新創段子，且這些段子自從《這一本，瓦舍說相聲》《第二本，瓦舍說相聲》劇本集出版之後（這兩本劇本集的出版，正好是我在揚智出版社擔任企劃主任時所策劃的，也是該團最早的劇本結集出版），也幾乎都有正式出版（尤其近年多半與印刻、遠流、時報、聯合文學合作出版）。借古諷今，或者是典故新詮、故事新說、古文今解，都不離奠基於文史哲經典的深厚基礎，透過相聲的表演轉化，深入淺出，幽默諷刺，詼諧中不失對人情世故的省思，多年來，收穫並培養了許多死忠的瓦舍粉絲，以如今的經營來看，相聲瓦舍全靠票房、版稅所得來營運，這其實很不容易。

表演方面，這麼多年來，相聲瓦舍的演員不斷地迭有新血，除了元老級的馮翊綱、宋少卿、金尚東、黃士偉之外，後來也陸續加入了梅若穎、黃馨萱（小貓）、高煜玟、時一修、范瑞君、御天十兵衛、趙逸嵐、梁皓嵐、巫明如、辜靖傑（古辛）等，約莫已經跨越了至少三個世代，每個世代的參與演員也為相聲瓦舍的表演留下了不一樣的光景風貌，譬如馮翊綱的正經、宋少卿的自嘲搞笑、漸漸到了後續年輕演員群的跳tone、無厘頭、諧音哏、冷笑話等，完全與當下現實的時代流行語對接。再次證明，相聲某種程度來說，仿如時代語言的鮮活紀錄。他們的表演節奏，多半不疾不徐，有時引經據典，但一定讓觀眾聽清楚、理明白，表演的語氣和態度，亦莊亦諧，偶爾帶點戲劇性的誇張，對觀眾的審美接受而言，通常是平易近人，通俗可親。

相聲劇結構方面，和傳統相聲只是各自段子的累積不同，相聲瓦舍每次的演出，都會設定一個主題敘事框架，根據主題，創作若干段子，再經過一定程度的修改增刪、排列組合、結構邏輯等程序，最終將其編輯成一套表演文本，可以說，看的是戲，聽的是相聲。

這次的主題為「我是你的菜」，清楚明顯地以食物菜色為核心，約有三十個段子（廚神、北京烤鴨、蔥油餅、醃篤鮮、竹筍炒肉絲、棗泥鍋餅、開陽白菜、老皮嫩肉、五更腸旺、咕咾肉、包子、酒釀湯圓、宮保雞丁、賽螃蟹、道口燒雞、驢打滾、榨醬麵、餃子、西施舌、酸辣湯、虎掌烏參、螞蟻上樹、諸葛烤魚、醉雞、龍井蝦仁、白斬雞、肉丸子、紅燒肉、西湖醋魚、燒鵝、醋溜木須），不同世代的演員（馮翊綱、時一修、御天十兵衛、趙逸嵐、巫明如、謝家沁）穿插配對演出，不只是菜色豐富，如此的配對演出，也讓表演節奏更有層次，不至於耽於同一頻率，這裡包括了菜名的由來典故、食材特點、料理過程、吃食講究、飲食文化等，儼然冶民生飲食與文史智慧於一爐。