時間：2026年1月4日，週日14:00

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

看到這個團體的名稱，不知其為何名為「橘子泥」，而且根據演出前所放映的該團形象影片內容所示，該團的某位男性主理人特別解釋其團名來自荷蘭文「Oranje」，其實意思和英文的「Orange」一樣，他說橙色在歐洲代表活潑，我想這或許與該團的大部分團員多屬青少年有關，青少年代表青春活潑的活力，但還是不太明白為何非得取自荷蘭文。票券上印的主辦單位有兩個：「Oranje橘子泥教育劇場」及「橙智國際教育集團Smart Orange Group」，看起來應該是屬於同一個民間的教育機構，教育劇場可能是其教育內容的主要形式之一，因為另一段演前影片所播映的內容，就是在解釋他們的教育劇場理念與作法。但看了演出之後，只能說，理想很豐腴，演出效果卻很貧瘠（不只是「很骨感」而已）。

演出內容與其說有劇情大綱，不如說是語錄體式的心靈雞湯，對話基本上充斥著大量的言錄（我不想說是「嘉言錄」，因為不「嘉」）、概括性文句、自以為是的愛情導師或顧問式的語言，且文本台詞全無關痛癢，不知所云，實在很難說有一個完整的故事，感覺可能更像是愛情引句朗誦的佈道會（可是又不像電影《修女也瘋狂》中唱聖歌時那般好聽好看），那種說台詞時一字一句都要配合著手勢一擺一指的機械模樣，神情也像毫無生氣的傀儡一般，讓人聯想到十八世紀的萊辛（1729-1781）在其《漢堡劇評》（1767-1769）中評論法國新古典戲劇的裝腔作態表演時（其實是為了表演「亞歷山大詩韻體」（法語：Alexandrin）的台詞），尤其是對於演員無所不揮動的手（而下半身則不太走動），萊辛諷刺地認為那類演員要演得好的話，第一步要先把手剁掉（萊辛在《漢堡劇評》中經常有這類犀利的諷刺評語，看起來很過癮）；而今當我面對《為你瘋狂》這個演出時，心裡對萊辛的評語也大表同意。

在演前播放的影片中提到，他們所使用的音樂多半是「環保音樂」。究竟何謂環保音樂？在這個演出裡，絕非指涉與環保議題或內容有關的音樂。那麼是無版權疑慮、可以公開播放的音樂嗎？表演中除了少數的古典音樂之外，有大量的當代流行歌曲（中、英文都有，包括「空中補給」（Air Supply）的歌、《閃舞》（Flashdance）電影主題曲What a feeling、甚至是歌劇等等），真的不太確定它們都有取得公開播放的授權許可嗎？即便這是公益演出活動，不涉及票券買賣行為，但似乎仍須釐清是否合宜。然而說真的，該演出萬一沒有這些經典名曲的原聲帶旋律可聽的話，那就真的完全沒甚麼看頭了。感謝這些經典原曲的音樂創作者們！

看得出來花了一些心思在演員們的妝容與服裝，但是視線若再往下看到演員們穿的鞋子，就會覺得功虧一簣，怎麼不連鞋子一起設計、處理一下，而只是讓演員們穿著運動跑鞋就登場了，實在很不搭調。其次，實在是無法理解這十一位年輕演員臉上在妝容之外，還個個都撒了亮粉，真的不知何意，好老派的妝法。

從表演上來看，完全沒有表演的對話、沒戲、沒料可看，一群可憐的孩子（差不多在十八至二十歲左右），在這樣的表演結構中，被擺弄得像紙紮娃娃似地毫無靈魂，自我耽溺式的表演、表情，更是同一類僵化的神態，眼神中都看不到靈魂。編舞的概念及舞碼結構、動作邏輯，都是既類似又重複，也沒有太亮眼的看頭。

仍不排除有較多的表演者或該團隊的親朋好友群，在觀賞的過程中，忙著記錄台上表演者的身影，譬如第五排第六號座位的中年婦女，戴著帽子及黑框眼鏡，總是在經典名曲歌舞段落時（算她識貨），她就會拿出手機，開啟錄影模式，拍下她所在意的演員的表演身姿。奇怪，演出前的廣播公告中，不是說演出當中若有人攝錄影的話，就要中斷演出啊。結果呢？