前一陣子，在看演出之間的空檔，騎著ubike，從臺灣戲曲中心出發，逆著磺溪，沿著文林路770巷，過明德橋，再沿著中山北路六段315巷22弄、天母西路62弄，然後再反方向地順著磺溪，一路沿著天母西路100巷、榮華三路1巷9弄、榮華三路1巷47弄、文林北路8巷，最後則是在文林北路、明德路、西安街一段之間的街區巷弄裡鑽騎，這才忽然想起來，我所知道的曉劇場最早期根據地，就在這個街區裏頭，但確切是哪一棟、哪一戶，我已經無法辨認出來，只記得要跨過個大水溝，才能進到曉劇場。

後來曉劇場遷移到艋舺地區和平西路三段的巷弄公寓裡（至今，已在那附近三次換地換址了），空間雖然仍是不大，但是有個大家都印象深刻的地下室排練及表演空間，有幾齣代表作品便誕生於此。我經常有機會和核心團員邊吃邊喝邊聊到深夜，談著作品表現與風格美學、劇團營運與劇場生態，當然也少不了藝文圈與學術界的八卦，總是意猶未盡。團員們也都還年輕，好青春的一段時期！當時的創作多半與社會議題（如《燕子》）、文學改編（如張曼娟）、神話寓言（如《十歲》）有關，一點一滴累積歷練與資源。

曉劇場從那時候起，便著力深耕艋舺地區文史、空間、議題、資源的訪查田調與社區培力，有些更轉化為創作的養分。深耕在地的同時，曉劇場也積極地將作品帶至亞洲好幾個城市的藝術節或藝穗節，甚至也引進了一些國外的藝術資源與合作機會，尤其是跟歐洲、日本的連結，譬如鍾伯淵累積好幾年來去德國與台灣之間、所創作的「穢土天堂三部曲」，可說是這時期的代表作。新冠疫情以來的這些年，更是打造出獨樹一格的「艋舺國際舞蹈節」，規模日益壯大、活動內容多樣化、參與者眾、已具有一定程度的國際知名度，令人稱道。

近年許多的影視作品或是街拍網紅很喜歡以「華江整宅」作為拍攝的場景，據我所知，曉劇場可以算是最早把「華江整宅」地方空間形象打造出來的藝文團隊之一，尤其藉由招牌「夏日微涼夜話」系列作品與藝術節的規劃（也包括近年的「艋舺國際舞蹈節」），善用華江整宅特殊的建築空間，提供了非常不一樣的表演藝術觀賞體驗。

同樣在疫情期間，曉劇場接手經營糖廍藝文中心，將其改造為萬座曉劇場，我還記得宣告開幕記者會那天下午，正值劇烈的夏日午後雷陣雨，然而現場不僅有許多的平面及電子媒體，還有好多的劇場界、藝文界重要人士都親自到場見證、相挺，冠蓋雲集，在疫情最嚴峻的時刻，為台灣注入一股新的活力，振奮人心。很快地，該場地已經是台北市西區重要的藝文展演場館，令人欣慰。

近年曉劇場在表演與作品風格，明顯地締造出一道日本色彩濃郁的風景，不僅有我妻惠美子的舞踏身體美學的傳承，還有日本文學改編劇場，甚至是取材日本文化、結合台灣社會議題的全新創作等，如《潮來之音》、《毛皮瑪麗》、《憂國》等都是。

從當年的磺溪（外雙溪的一條小支流）旁的小溝渠，到新店溪、大漢溪、淡水河所環抱的艋舺地區，再到往外串連的五湖四海，曉劇場不斷地滾動著、匯聚著來自四面八方的人才與資源，交流與合作；弱冠二十，標誌著從少年轉為成年的里程碑，也代表著要背負更多的社會責任，很開心也很榮幸可以陪他們走過每一段時期，未來的日子裡，我將繼續與曉劇場同行。