時間：2025年12月6日，周六14:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

以演出流程來看，先由一段影片來交代2018年台鐵普悠瑪號翻車事故與莊國鑫之間的創傷症候群關係，同時穿插著長期合作的舞團成員對團隊的強烈認同感，以及對莊國鑫的信任感，也從中了解到部分的舞者平日的主要工作，多半與舞蹈無關，但卻都對舞團保有堅定的向心力，平日工作即便得離開花蓮甚遠，但只要舞團有演出排練，他們還是不辭路途遙遠與辛勞，回到花蓮參與排練。也因此，對於一條安全回家的路與交通方式，便成了該團所有人的共同想望，同時也對於莊國鑫的翻車事故創傷後遺症，大有同感。影片中除了主要的排練片段，在最後團員們也表達了對於舞團的祝福與期許。

在這樣的前導影片基礎上，展開了舞作的現場表演。一眾舞者，不意外地，女舞者居多，男舞者頂多兩、三位，不過該舞作並無意要凸顯性別比例的多寡及所扮演的角色，他們隨著音樂而起舞，有更多的是在表現一股股生命能量的流動。悠揚的音樂並不歡欣，幽幽的燈光也並不明亮，舞者的舞衣則是全黑，不過其服裝剪裁合身，有利於舞蹈與身形線條的展現。整體而言，莊重不苟，有原民舞蹈的群舞風味，也有當代舞蹈的個性與技術展現，二者相互映襯，流轉恰如其分，毫不違和。

尤其經典的是，眾舞者與個別箱框的互動共舞，可立、可繞、可匿、可現、可轉、可爬，其間的關係就在幾種模式之間，輪替流轉，節奏律動中透發著一股感人至深的、源源不絕的生命力，彷彿真的能夠在其中，感受到舞蹈療癒的力量，對創作者莊國鑫而言，這更是踏出了自我藝術修復很重要的一步。

免不了有許多莊國鑫的門生故舊，或者是舞者們的親朋好友，但其反應還不至於盲目的偶像式崇拜與歡呼，而是還算恰如其分地予以讚賞與喝采，當然也帶有高度的鼓勵與應援之意。

就我個人的觀賞經驗而言，這是首度觀賞莊國鑫與該團的舞作發表，能夠明顯地感受到創作者的誠懇與用心，舞者們的技巧與整體性，也都維持在一定的水準，這點令人感動！