時間：2025年11月2日，週日14:30

地點：臺北表演藝術中心球劇場

整個演出的主體，的確是「跑」，甚至更精確地說，全場最吸睛的部分，應該就是那台超大尺寸的跑步機，看起來應該至少有20公尺*2公尺*1.5公尺（長*寬*高），除了一位在旁控制跑步機啟動、停止、加速、減慢的人員之外，尚有四位表演者，兩男兩女，演出所有在舞台上的動作。

說實話，他們的動作於耍馬戲特技的比例篇幅其實並不多，反倒是更多與大型跑步機的互動，因此這台大型跑步機，儼然已成為另一位角色，隨著演出的持續進行，它的象徵意義也越發明顯而深邃，除了表面上的阻礙、挑戰與危險之外，它似乎也是陪伴、守護與依靠，它是人生的道路，也是生活的風景，既有偶遇與邂逅、愛情與分手，也有晨起閱報、午茶時光與日記書寫，有你、有我，有眾生。

雖然馬戲特技成分並不高，但是，在跑步機上騎自行車、跑步、跳舞、滾球、翻騰、競速等，卻相當需要體力、肌力與耐力，還有平衡與敏捷的反應，有時不單只注意自身的表演與安全，還時時須留意表演夥伴的安全；跑步機的速度甚至還會加快或減慢，使得動作的平衡與控制、節奏與姿態，某種程度還要刻意地保持優雅，「速度裡的優雅」就成為一種很有意思的表演趣味。

然而，兩位主要演奏的男女樂師，男的主要彈奏鍵盤，女的則主要拉奏小提琴，並於演出期間，或唱念，或利用口技製造出一些音效，這些都使得演出在聽覺上，產生豐沛的音場能量，音樂的情緒起伏與節奏快慢，也牽動著演出的情緒能量效果變化。這個部分其實是不可或缺的重要演出元素。

演出的最後一個環節，是讓四位表演者在逐漸加速的跑步機上奔跑，看看誰能夠撐到最後。為了鋪陳這個環節，還極富儀式感地讓兩位樂師也登上跑步機，尤其是女樂師高清空靈的歌聲，讓整個奔跑與競速的現場，仍能充滿詩意。此外，跑步機也從原本的橫過斜放舞台，轉了將近九十度，跑者的正面朝向觀眾席；如此一來，四位表演者在逐漸加速地奔跑時，就可以很清楚地看到他們的表情、肌肉使用狀況、平衡、速度等細節；隨著速度越來越快，若干表演者的表情顯露出疲累與難受的樣子，有的甚至看起來似乎髖關節有傷。在這整個奔跑的過程當中，已經離開跑步機的表演者則成為加油的應援者，這種情緒力量渲染了整個觀眾席；最後，當Viktor Černicky成為我看的這場的最後一位跑者時，全場觀眾的加油歡呼聲達到最頂點，相當激勵人心！

近期也有改編自Stephen King原著小說的同名電影《大競走》上院線片，但那部片子極具絕望之能事，同樣以競走譬喻人生，但其價值觀為「要嘛走，要嘛淘汰、死亡」，毫不留情，絕不手軟；也會聯想起2019年黃翊的《長路》，同樣將人生喻為一條漫漫長路，整個作品的色調很幽暗，充滿哲思意味。但《奔跑者》和上述二者皆不同，其所蘊含的積極人生意義，要強烈、正面得許多。