時間：2025年10月11日，周六14:30

地點：臺北表演藝術中心大劇院

幸虧場館人員有事先提醒我，這基本上是個類粉絲見面會，可能有許多內哏我會抓不著邊；感謝她給我打的「預防針」，反正我也絕對不會是演出團隊要照顧看護的觀眾，何況我的身分及任務本來就不單純，主要還是評鑑工作取向，眼見為憑，有一說一。

阮劇團，是個已經成立超過二十年的戲劇團體，約莫在五、六年前左右，其團內的人事成員及組織架構，大致有了一番改組與變化，不論是在事權的分工、年輕演員的培訓、整體行銷與跨界連結等，均能感受其「範式轉移」（paradigm shifting）的動能。

這次演出的跨界合作，連結了「台灣通勤第一品牌」（李毅誠、張家倫、何勁旻）、政治人物／網紅呱吉（其1990年代為台灣渥克劇團核心團員之一）、歌手／演員楊大正（我看的場次）等，看到這些藝人、網紅或指標名人，成了票房很快售罄的磁石，從傳統劇場界的角度來看，事後遇到許多朋友都說，待知道演出訊息、欲上網買票之際，其票房早已銷售一空，許多粉絲都是揪團下單，群聚前來觀賞同樂的。

於是有許多新觀眾來到北藝中心大劇院，呱吉也就抓住這一點，又拿大劇院的座位開刀、調侃諷刺，博取這些觀眾的高度體感認同；但是這種嫌座位難坐的老爛哏，其實對我這種極少數觀眾而言，早已完全無效。（同一個周末，北藝中心的三個主要演出場地，演出的三個節目，阮劇團《聽說他家》、大戲法有限公司《大仙的誕生》、嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，幾乎都能夠沾到或多或少的粉絲行銷，至少有兩個演出都在對北藝中心的座位調侃，很容易就取得觀眾的鼓掌喝采了。）

至於幾位名人的斜槓，大概也都顯而易見地代表著，「雞蛋不宜擺在同一個籃子裡」，劇團有機會和這些粉絲基數龐大者跨界合作，票房有保障、觀演互動效果好、合作雙方各佔其利，幾乎是多贏的局面，何樂而不為？且如此的操作方式，已經行之有年，漸成氣候；從長遠的角度來看，尤其是在台灣劇場邁向產業化的道路上，這終將是無可迴避的操作策略與趨勢現象。

回到演出內容。據說是來自何勁旻的故事，地方的民意代表希望透過舉辦孝親季的活動，來帶動地方創生，但被舉薦家庭的父親脾氣古怪、出爾反爾，先是回絕，後又答應，這一來一往（也藉此分為上下半場），把民意代表、助理、地方鄉親等，搞得雞飛狗跳；最終，這一切的真正獲利者與政治操盤手，其實都是該民意代表及其助理，其政治身分也從民意代表，到立法委員，再到新北市長。顯而易見，透過喜鬧劇來諷刺台灣社會與政治。

就布景與視覺設計來看，投映了一張土城某個位於鐵軌旁的社區廣場實景照，從頭到尾幾乎都沒換過（說實話，有點單薄），再加上若干諧音哏的店名招牌垂懸於舞台上方，剩下的，主要就是看九位演員（余品潔、顧軒、李佶霖、莊庭瑜、呱吉、楊大正、李毅誠、張家倫、何勁旻）快換角色、誇張耍寶、逗弄嘴皮，堆砌成既荒謬又諷刺的政治輕喜劇。

看戲時，我曾想，如果除卻網紅名人牌、抽掉那張永遠打在那邊的大照片，這戲只剩故事與表演，故事靠了一些內哏與粉絲力捧，表演走的是自然、鬆脫的風格（這似乎也快成為阮劇團的表演風格與節奏了），戲的整體感是比較疏鬆的；根據導演汪兆謙在謝幕時所說，阮劇團終究在用一些「奇怪」的表現方式，來演繹台灣在地的「奇怪」故事。似乎的確可以在這齣戲裡看到較多的佐證，取材自台灣社會與生活故事，但卻偏離常軌，狂想與不可思議，還有點難以名狀，姑稱其為「奇怪」（weird），尚未形成像「怪誕」（grotesque）或「荒謬」（absurd）那樣的美學風格。