時間：2025年9月5日，周五19:00

地點：中山堂光復廳

多年來觀賞雞屎藤舞蹈劇場舞作的印象是，其選材與主題總是能夠吸引對日本時代及戰後社會有興趣的觀眾，尤其是其作品經常與台灣文學、文化、社會、歷史相關，譬如《少女黃鳳姿》、《大井頭．赤崁記》、《府城夜話》、《大事件——臺灣刁民林爽文》、《他們的生活》、《小封神》等，作品中也總是透發著昏黃色調、純樸舞姿、庶民生活記憶，還有淡淡的哀愁。

這次演出的《天光前——林氏好的離別詩》，仍然是循此路線而創作的演出。

作品的敘事結構上，從林氏好搭輪船赴日本東京之後，就產生了很大的斷裂感：不論是從台灣到東京，或是從日本到滿洲，再從滿洲回台灣，三段舞蹈的篇幅都較冗長而重複，倘若是欲以巨型輪船、三零年代東京來象徵現代工業文明的快速腳步，那麼一段舞蹈的篇幅應該就夠了，而無須到三段。這三段舞蹈的身形語彙，也偏集體、全體、全景畫面，似乎也和斷裂感產生之前的抒情敘事（著重在林氏好與盧丙丁之間的情感綿長，偶爾帶點台灣民主運動的摻入）不大相同，不但少了抒情，甚至還加快了敘事交代的節奏，硬是要趕進度，頗覺便宜行事。

細思，總覺有點貪心的敘事，欲以一個作品涵蓋林氏好、盧丙丁、台灣文化協會、台灣民眾黨、樂生療養院、時局變遷、人事流離等，家事國事天下事冶於一爐，卻滿招損，太多太滿了，且敘事、情感、比例、節奏，前後不均，斷裂感明顯。

再想，如果不是搭著這樣一個有意思的傳奇人物，那麼舞蹈能好好地敘事嗎？多年觀賞雞屎藤作品以來，總覺選題取材挑人物文史的眼光的確獨到精準，的確能夠吸引到一定範疇的觀眾群；但說實話，舞蹈語彙的模式化，在不同的作品之間重複重複又重複，呈現出濃郁的老化不前狀態，輕美但不深刻，柔靈但不有機，對於台灣人物文史的依附性高，舞蹈的編輯構作仍須加強題材、內容與表現形式之間的「Ensembility」，取捨、抉擇、聚焦、側重，每一個都是功課。