時間：2025年8月17日，週日14:30

地點：臺北表演藝術中心大劇院

唱歌、學樂器、熱音社、組團、音樂比賽、演唱會、專輯……，這幾乎是所有熱愛音樂創作及演唱的年輕人都有的音樂夢想，尤其是能在校園（不論高中或是大專院校）裡就能夠結識志同道合的音樂夥伴，一起用音樂表達自我、情感、感時、懷想，甚至以音樂介入社會議題，「搖」晃機制結構，「滾」動時代精神。

劇中的主角群也不脫這樣的設定模式，結識於大學的熱音社，練團、創作之餘，也摻雜了同性情誼、崇拜情結、經濟債務現實壓迫等互動關係因素，使得五位團員之間雖然有著共同追求的音樂夢想，但是私下卻是出櫃與否、債務與版權糾纏，僅只保持著表面社交的和諧，內裡卻暗潮伏湧。

故事的起點設定在1999年「九二一大地震」之後，差不多再加二十年，可惜這樣的台灣社會真實年代的設定，對於人物、故事，其實並沒有太多實際的作用，雖然女主角／敘述者（陳品伶、康雅婷分飾）的父親所投資的杯具貿易，因為「九二一大地震」而損失慘重，致使債務纏身，且連累了女兒，但這個投資失敗的原因，其實可替換性很高，並非得「九二一大地震」不可；另，「九二一大地震」之後的二十年，台灣政治、社會、經濟快速且巨大的變遷，似乎在主角群身上都看不到影響的痕跡，最多就是套用同婚並彰顯此價值，看起來便宜行事。

除了沾同婚的光之外，也戲耍同性之吻，尤其接近劇終，所有心結都化開，兩位男角（一為鍵盤手，一為電吉他手）於同婚典禮上接吻，或者五人重聚開唱前，鼓手看到兩位男角就親（那個親，很明顯已經是跳脫角色身分的親，戲耍起來了），無論是同婚典禮的接吻，或是鼓手見男就親，台下觀眾（尤其是女觀眾）都會發出莫名興奮的驚呼聲。這是很弔詭的！如果說台灣作為亞洲第一個通過同婚的國家，無論男男或女女親吻，不是很正常嗎，為何還莫名驚呼？而且看起來，鼓手戲耍見男就親，就是看中這點，而故意在舞台上製造效果。這種莫名驚呼的情況，其實也經常在類似主題的表演現場發生，尤其是男男親的片刻，是甚麼BL腐女徵狀嗎？（女女親就比較不會出現這種狀況）

就像點唱機一樣，這齣戲鑲嵌化用了許多耳熟能詳的華語流行歌曲，有的唱整首（少數），有的唱半首，有的只唱副歌，有的甚至只唱一、兩句，不一而足，從張震嶽（〈自由〉、〈愛的初體驗〉、〈愛我別走〉）到伍佰（〈Last Dance〉、〈夏夜晚風〉），再從黃品源（〈小薇〉）到周華健（〈明天我要嫁給你〉），甚至是任賢齊（〈春天花會開〉）與萬芳（〈新不了情〉），似乎所選的男歌手暢銷經典金曲，多過於女歌手（沒買節目冊，也沒去細數比例）；但無論如何，在觀賞的當下，經常是這些旋律或歌詞在耳際響起，才會比較有感覺，甚至大過於硬編拉湊的劇情故事與人物關係，回憶的敘述者其實顯得有點多餘而蒼白無力，且經常打斷劇情節奏，干擾情感氛圍。另，討債的鬧場，只用幾首歌的演唱，就驅退了，確實是喜劇拍，但就整齣戲的鋪排而言，卻顯得便宜行事。常常覺得，不如只聽歌就好！感謝當年這些華語暢銷經典金曲的創作者們！感謝滾石！

很自然地會聯想起楊景翔演劇團的《我為你押韻–情歌》，同樣是運用了許多華語流行歌曲，且多為耳熟能詳的情歌，該劇成功之處在於焦點清楚，鎖定通俗、愛情、芭樂劇、情歌、韻腳，大部分的笑點及妙點，都跟文字、歌詞、創作有關，而且後設得非常聰明與巧妙。反觀《九月啊九月》，所選的歌曲既要敘事（觸及面相太多、太雜），又要抒情（偏偏讓人覺得只是佔經典的便宜，沾流行金曲的光），倘若抽掉所有的歌曲，該劇真的乾癟蒼白，為賦新辭強說愁。