時間：2025年6月21日，周六14:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

並未清楚交代男主角穿越重洋、來台（返台）尋親／尋根的原因與過程，究竟他是生於台灣而離開而返台，還是生於荷蘭而來台尋親？尤其母親從頭到尾似乎都只是個印象記號，並未明確出現此人的身影；反倒是在這尋親的過程中，他遇到了原住民（西拉雅）族人，那是其親所屬的原族，同時也捲進了一場介於荷、明（國姓爺）、原（西拉雅）之間的糾葛與衝突，有戰爭，有傷亡，有忠義，有愛情，交織出「類史詩」的先民故事。

基本上，鄭氏軍隊及在台所建的王朝，在這個故事當中，是被醜惡化的，從當代詮釋的平行閱讀角度看來，明顯地將其指涉蔣氏國民政府遷台，挾著所謂的「轉型正義」，將鄭與蔣通通轉為不正義的統治方。淺碟的符號標籤化，政治寓意的區塊鏈結，在音樂劇敘事結構下，沒能有更深層、複雜的辯證，總有點便宜行事之感。

相對來說，運用更多的故事篇幅來鋪陳荷、原之間，甚至是原內部的治理反動與認同矛盾，必須承認，這些部分是寫得比較有可看性的，戲感衝突也較充足。若連結上段所述，去漢化或醜漢化，加強原民與荷殖之間的關係敘事，講白了，究竟是要搗亂干擾殖民敘事呢？還是更服膺於殖民統攝之下？逆寫殖民帝國嗎？如何執行？沒有太明白的表現。

可以看得到的是，以族群、身分之間的矛盾衝突，來加強男女主角之間的愛情生成；但反過來看，男女主角之間的愛情結合，就象徵了國族之間的矛盾衝突也解決了嗎？似乎不然。難不成還有更複雜幽微的後殖民敘事策略隱藏於其間？所謂的「愛與包容」，在此很可能只是創作者一廂情願的歷史想像與重構（甚至是虛構），歷史省思與批判的深度與力道在此便被削弱殆盡。

近年台灣流行的歷史敘事，是將荷蘭殖台起始的1624年，某種程度地將其解讀成台灣歷史的起點，去年地方政府還花費龐大的資源大肆地慶祝，到底是有多眷戀被殖民的奴性啊？（類似的眷戀情感結構，更深層次地再現於日台之間）殖民、解殖、後殖、去殖幾乎不同步地殘留與寄存在當前的台灣社會與創作心靈之中，「殖」光譜劇場仍是當前的創作熱門觸發基點，五光十色，琳瑯滿目，進步與保守兼而有之。

九位演員總共扮演了三十幾個角色，平均每人大約扮演四、五位角色，藉由如許多重扮演與眾多角色，交織出十七世紀的多元族群會雜，主要是為劇本核心精神「共存共榮」鋪墊敘事基礎，可以想見期間矛盾的生成，繼而爆發衝突、戰亂，再彰顯幾些大時代中的小人物情懷價值與抉擇，敘事技巧基本安全保守。

較為能夠將劇情烘托的，主要還是靠音樂與歌唱，有磅礡豪情，有戰情緊急，有市井歡鬧，也有情意綿綿，編曲配器初具交響風味，至少不是那種靠一架電子琴闖天下的單調與機械感，有誠意多了。

舞台走位設計深入觀眾席，在部分橋段會讓角色走進，期間也稍能引起觀眾視角與意識參與的改變，但基本上也只是意思意思而已，有點徒具形式。

劇本細節與創作意識仍有精修的改進空間，盡量避免想當然耳的便宜行事，也應避免過於置入當代意識，以致可信度降低。