時間：2016年10月29日，週六16:00

地點：花博公園美術園區迎客坊

故事源自於莫里哀的《司卡班的詭計》，原本「司卡班」這個名字又源自於義大利職業喜劇裡的一個類型角色，意指「逃溜」。倘若將類型喜劇更往歐洲劇場史溯源，至少在古羅馬喜劇裡頭，我們就可以找到所謂「聰明的奴僕」（smart slave /servant）這樣的角色，而且擔任鬼靈精怪、滿腦詭計並推動劇情的真正主角，他們通常絕非大奸大惡之人，卻也絕非完全善類，總之就是會有些性格小瑕疵，如臭屁吹噓、狐假虎威、貪小便宜、舌燦蓮花等，但都還在令人容忍的範圍之內；其實真正阻礙劇情的反面角色，通常是好色、吝嗇、觀念古板的老頭或父親，象徵體制與傳統的窠臼。從這個象徵行動的意義層次來看，喜劇的諷刺具有高度的政治與社會批判。

莫里哀掌握了喜劇的諷刺精神，創作了許多上乘的喜劇，對於十七世紀的法國政治、貴族、時尚禮儀、新貴（中產階級）、制度、宗教、人性等面向，以機巧的語言與情節設計，提出具有現代性、人文主義、不畏權威的批判，在那個信奉教條規約、高度格式化、貶抑個性自由昂揚的新古典時期，他的諷刺喜劇令許多既得利益者如坐針氈，卻也替低下階層發出正義之聲，緣此而奠定了他在世界劇場史的高度地位。

藉戲劇來批判時局、省思社會議題，甚或以戲劇介入社會，也時而出現在鴻鴻的創作思維與公民行動之中，信手拈來，便有《Taiwan 365—永遠的一天》、《胖節》、《對幹戲劇節》、《華格納革命指環》、台北詩歌節、新北市電影節、歐陸新文本的策展及引介等，甚或這次的《蜜莉安的詭計》，也是這樣的脈絡。以戲為諷，寓教於戲，並提攜若干年輕新銳的創作者，令黑眼睛跨劇團成為一個策劃與創作能量均高的跨界藝術平台。

演出的空間在台北松山機場的航道之下，除了要處理戶外演出的諸多變數外（如：下雨天、器材設備出問題等），還要面對時不時就有飛機掠過的超大引擎聲響；鴻鴻聰明地安排了一位類似兜售飛機的業務員，每每飛機低空掠過，演出就會暫停，演員的動作停格，而這位「業務員」就會從側台走到表演前台，介紹剛剛飛過去的飛機的型號與功能，眾所周知的一陣瞎掰之後，亦引來一陣笑聲與掌聲，隨即又下台。在這樣的表演裏頭，仍然充滿了調侃時政與人心的意趣，也諷刺了什麼都能買賣的資本主義。

這算是原劇本所沒有的新刺點，然而卻也帶出這齣戲的另外一系列詮釋與設計，即「男性主角司卡班改為女性外傭蜜莉安，由8位女演員擔綱演出所有角色，對比呈現台灣社會中邊緣者（外勞、原住民、幫傭、女性……）處境」（節目單演出簡介）。所謂的社會邊緣者，有許多的成因都與資本主義的邏輯運作有關，貧富差異、M型化社會、新貧與窮忙、勞力市場的轉變、外二代的文化適應、階級社會的逐漸成形、經濟決定論導致的性格異化等等，也許戲裡只是藉那一、兩種手法點到為止，但其實映照出當代台灣社會的許多現實偏差，人心不古。

表演區的左前方，鴻鴻的妻兒從頭到尾就坐在那邊，沒有戲的演員偶爾也會與他們互動。這或許意指我們的下一代就是會在如此多元、多語、多族群、多國、多文化的環境中成長，他們的文化認同與世界觀，將會有他們自己所形塑的樣子，我們要給的，就是一個自由創意、安全可靠的學習與成長環境。

演員主要藉由面具的變換，飾演不同的角色，甚至有輪流互演同一個角色的情形，這種情形多起來的時候，一開始還有點凌亂，抓不到它的邏輯，慢慢地也就是其為習慣了，並有了自己的解讀：不論誰演誰，角色就是那些，誰都可能扮演誰，當然也就表示，現實中的你我，誰都可能有類似的性格缺陷或行為瑕疵。這樣的諷刺喜劇，於是便有了警惕性與普世性。