時間：2016年10月21日，周五19:30

地點：廣藝廳

在觀眾席一坐定，朋友淑雯就提醒我，那黝黑的舞台上，是不是能隱約看到斜斜的一道「黑幕」？我將兩隻手掌平放在雙眉處，藉以遮去觀眾席的場燈，如此便可以較清楚地看到那道「黑幕」。

事後閱讀了文本顧問洪瑞薇所寫的導讀〈臺北往哥本哈根，下一站：光年之外〉，文中提到：「4D Box聽起來頗具未來感，但其實源自於19世紀初的老把戲。彼時的劇團流行採用一種名為『佩珀爾幻象』（Pepper’s Ghost）的投映技法，巧妙結合光影折射與觀眾視差『裝神弄鬼』。」

由於其文字描述中涉及了劇場幻術、把戲、劇場史等，這些都是我特別有興趣的幾個概念，所以就上網查了相關的資料，進一步地了解。首先是年代描述的小瑕疵：該幻術原由Henry Dirks於1858年所創，後由John HenryPepper於1862年改良，成功地運用於The Haunted Man一劇的演出之中，並發揚光大，故後世以Pepper’s Ghost名之；因此再怎麼說，都是「19世紀中葉」，而非「19世紀初」。

其次，則是在了解該幻象的投映物理原理之後，才知道那是「演員–鏡子–玻璃–幻象」之間的反射與折射關係，所以不是「黑幕」，而是「玻璃」（近日和該製作團隊的一名工作人員聊起，得知那是一種特製的薄膜，目前只有德國和香港能夠製作）；同時，便覺得《光年紀事》結合古典劇場把戲與4D浮空投影（4D holography）的技術，既往新媒體藝術的無限可能實驗探索，又能保留並提取前人（維多利亞時代，是我個人非常喜歡的一個歷史時期）的智慧經驗。除此之外，還加入了3D影像、Kinect感測互動等科技藝術，觀賞時必須戴上特製的3D眼鏡，這在當前的台灣劇場，都是較為少有的體驗；又或許，這些在新媒體、科技藝術界已經是熱火朝天，只因我是井底之蛙或較少接觸，所以亂為驚嘆。

關於技術，那已經在我的專業之外，因此我也無法說得更多，搞不好上面所說，仍有訛誤，那就請方家指正。

觀眾帶上VR眼鏡之後，就像進入兩位演員（魏雋展、Kasper DaugårdPoulsen）的深層記憶與潛意識，影像不斷地流轉變換，演員的敘事之中，有對父親與家鄉的憶想，有對家屋起居空間的依戀；兩人似乎會穿透彼此的敘事與回憶，甚至是夢境與幻想，演員的表演實體與影像相互交疊。奇妙的是，幸福感裏頭隱約瀰漫著憂鬱的愁緒，淡淡的哀愁與憂傷之中，卻又有一絲絲甜蜜的幸福，小清新，不甚沉重，也沒有過度耽溺。

看完之後的演後座談，仍然有觀眾（又是我的朋友，剛本）關心在這樣的創作（或創作趨勢）當中，科技是否將取代人？我自己心裡的回應是，科技始終來自於人性，尤其在這樣的作品中，人性與情感的成份還是十分濃厚的，真要說，那也是科技與人性合一，無法一分為二來看待。這應該也是劇場科班出身的周東彥導演所不會揚棄的人文基石才是。