時間：2016年8月18日，週四19:30

地點：GATHER四合院

「節目介紹」提到以自殺為命題，「演出團隊」強調貧窮劇場與藝乘，原本是充滿期待的，但看完之後，卻發現這只不過是個open warm-up，幾乎連open rehearsal都稱不上，更不用講說是個作品，還什麼以自殺為命題，完全看不到，也完全感受不到。

Warm-up的內容，主要是唱歌，有合唱、跟唱、對唱等，偶爾還會加上拍手、踩踏，或是樂器（鈴鼓、口琴）輔助；說是古老歌謠，可能吧，因為除了一、兩首粵語歌曲之外（其中一首應該是〈月光光〉），其它都是不明語言的歌謠；還有大概就是演員分組，兩兩對峙，以氣勢、手勢、眼神、聲量等方式，試圖逼退對方；或者是四人成組，各人以自己想到的方式，折磨自己，如自掌臉頰、扭、捶、捏等，直到下一位拍地三次，似乎表示「行了，行了，你也不過爾爾，接下來看我的」，諸如此類。這樣的內容，隨便到任何一間戲劇系表演課的排練室裡，都很容易就可以看得到。

我不太確定這到底是某作品的發展階段（那我們所看到的部份，是屬於發展中的什麼階段），還是把台灣觀眾當傻瓜。不要再試圖告訴我「你看到什麼，感受到什麼，就是什麼」之類的不負責任話語，台灣對於貧窮劇場可不陌生，別想一招半式闖江湖。

如果真要說從他們的歌唱和身體裏頭看到什麼，那就是「當代、城市、都會、年輕、西化、音樂劇」的身體質感，其實除了粵語之外，幾乎沒有什麼香港味，道在邇而求諸遠，唱了一堆可能是中亞或東歐（我猜想）的所謂「古老歌謠」，那跟香港有什麼關係？跟自殺又有什麼關係？嶺南文化裡，真的沒有「古老歌謠」可以溯源？

在華文戲劇界首度提出以「藝乘」來翻譯葛羅托斯基所謂的「art as vehicle」的學者鍾明德（該團也直接引用這個譯名，應該讀過一些鍾明德翻譯或書寫的文章，只是不知該團究竟掌握、體悟了「藝乘」多少），於在地轉化與身體行動方法實踐中，曾經嘗試從喉音、泛唱、獅子吼、布農族八部合音、目瑙縱歌等東方或台灣原住民的古老音樂文化中，尋找「雅各天梯」的可能性。繞過英國殖民和中國因素，香港找不到自己的歌謠傳統與身體文化嗎？

一個小時後，他們就莫名其妙地謝幕了，聽得出來，觀眾的掌聲稀稀落落。