時間：2016年7月17日，週日14:30

地點：大稻埕戲苑

演出：新聲劇坊《女人花》

團長/製作人：王冠茗

導演：宋厚寬

男大當婚，女大當嫁。然而，這「當」字若作「應該」解，其實諷刺至極，因為在《女人花》裡面，是沒有自由的，且充滿了門戶之見，既要門當戶對，還要八字吻合，感情在這個社會經濟結構中，幾乎是最沒有基礎與地位的。劇中的王俊卿（鄭斐文飾）與小鳳仙（蔡孟君飾）之間，以傳統的眼光來看，簡直是兩個極端的並置，富家子弟與煙花藝妲的結合，衝撞既有的期待，尤其是王家的長輩，那可是大稻埕的茶商大戶，在地方上有頭有臉，怎可納風月女子為入室媳婦？整個歷史當中，因如此這般的衝撞，所造成的悲劇不知凡幾，這齣新編歌仔戲的故事內容與主角遭遇，應該也可以歸類於此。

從王春生（江亭瑩飾）與林靜雪（林芸丞飾）這對王家的少爺與少奶奶來看，兩人相遇相知相惜在海外留學期間，思想開化，服裝西化，對於爭取婚姻自主權也頗為積極，這也造成了王春生與母親小鳳仙之間的莫大衝突，當然也波及到小鳳仙與林靜雪這對婆媳關係。

這裡頭既牽涉到世代價值觀的差異，也牽涉到小鳳仙對意外遭盜匪刺殺身亡的丈夫王俊卿的極度思念，致使她無法對春生放手，誠如俊卿臨死遺言所示，春生「會繼承我（俊卿）對你（小鳳仙）全部的愛」，往後將近十年左右，小鳳仙對於春生的教育非常用心與嚴格，希望春生能夠跟俊卿一樣，甚至不希望他離開；只不過春生還是「海外求學近十年」，期間結識艋舺千金靜雪（即使在歷史上，像靜雪這樣留學海外的女子，在當時絕對是鳳毛麟角），自由戀愛，私訂終身。

對小鳳仙來說，靜雪簡直就是又要從她身邊奪走摯愛之人的危險人物，她當然要極力捍衛，因為她已經失去過俊卿，絕不能再失去春生。但可惜的是，小鳳仙對於俊卿這份二十多年不變的濃烈的愛，到最後，既傷害了母子之情與婆媳關係，也使自己陷入思夫情深的精神失常；不過，或許如靜雪所言，在那永恆的「異托邦」裡，「回憶太苦，如今，阿娘在她的美夢之中重生了……」

對於母親過度的期待，經常將自己誤認為父親，甚至連名字都叫錯，使得長大後的春生很困擾，春生也曾向母親表示過抗議，認為自己不過是母親思念父親的介質與替代品，自己獨立的存在感甚低，受過西方「個人主義」的洗禮，極力捍衛婚姻自主與存在價值，母子之間，各有各的「極力捍衛」，三番兩次大起衝突，使得王家中心老僕阿狗叔（詹佳穎飾）和靜雪也不斷地要從中作勸解。

音樂聽起來有種新鮮感，一般歌仔戲經常使用的武場鑼鼓，改換成了爵士鼓組，而文場的弦笛之聲，在爵士鼓聲的包覆之下，則顯得婉約綿長，兩相搭配，倒也能襯托出故事所發生的時代背景（劇本所標示的年代約為1890年至1909年，約二十年的時間，正值清朝末年與日本時代初期），介於新舊交替與兩代之間的張力與磨合。值得一提的是，戲份頗重的小鳳仙，由蔡孟君擔綱，在戲中的諸多唱段，對於腳色情緒的拿捏與歌唱技巧的掌握，沉穩動聽，中氣十足，聲音渾厚，在聽覺上是一大享受。

舞台布景與服裝道具，也都具有高度的現代感與精緻感，整體的色調與燈光設計的搭配，看起來也挺舒服；尤其是三座主要的布景台，既像騎樓廊柱，也有大戶宅院門框的造型感，結合了清代台閩紅磚建築與西方現代風格，還能夠讓演員穿越其間，隨著不同的場景變化，景台和道具桌椅之間的轉動搭配，也變換出同一個王家大宅、卻不一樣的空間感。

整齣戲風格也似乎介於「歌仔戲」與「胡撇仔戲」之間（或是按照劇組演員黃靜雯所說，「非傳統非胡撇仔的風格」），包括音樂曲調、樂器組合、台詞語氣、故事時代、世代價值、舞台美術等，都具有某種新舊混融的和諧感，不顯突兀。雖然故事主題不見得新穎前衛，但所有的藝術創作部門都在既有的基礎上，融合現代劇場的美學，使得戲看起來老少咸宜，作為新聲劇坊的創團首作，應該是踏穩了第一步。