時間：2016年6月24日，週五19:30

地點：國家戲劇院

演出：果陀劇場《一個兄弟》

距離前部劇作《拉提琴》（2012）的製作演出至今，已經超過三年半的時間，不過從印刻文學最新出版的劇本集《一個兄弟 兩個故事》看來，紀蔚然在這段期間又完成了兩套劇本，分別是《一個兄弟》（由果陀劇場製作首演），以及《莎士比亞打麻將》（據説可能將由大陸某院團製作首演）。

在《一個兄弟》裡，仍然可以看到紀蔚然長期以來所創造且愛用的角色「冷伯」（果陀首演版由郭子乾飾演）出場，這個有點創作者自況的中年大叔，依舊喜歡隨時扮演語言糾察隊，對現今台灣人的語病，如搞萌裝可愛、口齒不清、流行語等，予以挑剔、糾正、批判、諷刺，有時亦自我解嘲，感嘆時不我予，言語中充滿了無力感。另外，紀蔚然這次還另外創造了「亂場仔」（果陀首演版由唐從聖飾演）這個急公好義，但是卻總是成事不足、敗事有餘的角色，像是個橫空出世的程咬金，突然就出現在「冷伯」的生命與生活之中，然而「冷伯」對他的過往、家庭、社交圈卻幾乎一無所知。

倘若從精神官能症的角度來看，「亂場仔」似乎有點躁症的跡象，而「冷伯」則是典型的鬰症患者（這點在其台詞與對話中，已經表達的相當清楚）。這兩個角色甚至被紀蔚然設計成像是一體兩面，就像劇中所引借1980年代美國經典公路音樂喜劇電影《福祿雙霸天》（TheBlues Brothers，片名直譯的話，應為《藍調兄弟》或《布魯斯兄弟》，台灣的片商總是有新創「譯」）片中的Elwood和Jake一樣，總是一起行動（行動中，「冷伯」老是有些猶豫，而「亂埸仔」則是義無反顧）、一起完成或搞砸若干事情（偶爾完成，卻經常搞砸），竟也關關難渡關關渡。我們若再往後退一步想，也許可以將「冷伯」與「亂場仔」視為當代台灣人的某種精神縮影，而其所表現出來的空嘴理想與行動衝動之間的精神分裂狀態，與台灣的社會文化情境，若合符節。

過去紀蔚然的某些作品中只安排了「冷伯」類的主角，他對所處的社會情境充滿了批判，但滿腹的抱怨與滿嘴的幹譙，卻缺乏行動方略與付諸實踐，因而導致滿腦怨鬱，悶出病來。這次安排了「亂場仔」的搭檔出場，雖然經常搞砸事情，但至少已經踏出了行動的第一步。

從劇本的形式看來，主要像是以「冷伯」為主述者的說書，其中因為「冷伯」下場上廁所之類的緣故，話語權也曾轉移到「亂場仔」手中。既是說書，形式相對自由，話題與內容的描述亦隨說書人的心欲所至而時時轉換，但大多不脫社區生活、小市民苦悶、食衣住行、人情冷暖等日常場與周遭瑣事；而為了讓敍述能夠多元立體並具有臨場感，説書描述（時態多為過去完成式）也經常轉化為當下演示（時態為現在進行式）；有時為了抒發滿溢的情緒，甚至還會出現歌舞場面，這個部分，主修聲樂、科班出身的許逸聖（臺北教育大音樂系研究所畢）的表現，則相對要突出、穩定許多，可算是定心軸。

倘若是中小型劇場的說書表演，或許將觀賞的角度聚焦在四位演員（還有一位是范瑞君，她扮演幾乎所有的女性角色）就可以了，或許也會比較純粹一點，更集中地去體會紀蔚然劇本中所要批判的社會情境、語言症狀、人情心性。然而，這戲放在國家戲劇院，舞台是大了些，所以不得不將其調整成大型的脫口秀，不只舞台、燈光華麗，服裝用色鮮豔，造型突出、風格化，所佔視野面積最大的影像，也不得不花點心思處理，將城市紀實影像的顆粒放大，使其呈現出具有美國大眾漫畫與波普風格的質感。

而面對原劇本中的情境自由轉換（關於這點，我覺得有興趣的朋友，應該可以去把《福祿雙霸天》這部經典電影找出來看，比較一下《一個兄弟》），劇場裡的導演梁志民採取「劇場主義」的場面調度來應對之，一開始，似乎觀眾還在適應該劇場手法的表現美學與調度邏輯，不過在後來的若干橋段中，觀眾已經「買帳」了，尤其是「幸福社區臨時住戶大會」討論「亂場仔」急公好義、擾亂住戶生活秩序、甚至招來黑道兄弟在社區徘徊的那場戲，由於角色聚多，於是採行一人飾兩角的方式（單一演員的左右兩邊或前後兩面，透過不同的服裝造型及表演方式、口氣神情的切換），製造了極佳的效（笑）果。