時間：2015年5月31日，週日14:30

地點：松山文創園區LAB創意實驗室

這一直是個用功而認真的劇團，尤其在導演陳恆輝的帶領之下，經常挑戰現代主義大師的經典作品，不論是拆解重組、重新編作（devising theatre，香港譯為「編作劇場」，有點類似集體創作，但最終的藝術統籌，仍由導演負責），或者是經典的重新詮釋，都可以感受到他們多年來在這方面的努力與累積。

每一項創作計劃，他們都會集體書寫，最後將其編輯成一小冊，在裡頭可以讀到他們的創作發想與意圖，每一位主創人員的體會、理念與創作方法，經常還會附有豐富的參考資料，似乎想要透過這樣的方式，對觀眾或讀者進行藝術的補課教育（總覺得其隱性的教育對象，主要是在針對香港觀眾及讀者，似乎預設了觀演關係就是教學關係，而非平等的溝通關係，類似的創作姿態，在「進念‧二十面體」和「非常林奕華」那裡，也不時地出現，有時讓人覺得似乎將觀眾小看了，對台灣的觀眾可能會失效，甚至令人產生反感）。

這個作品主要是透過詩意的舞台意象來鋪陳的，但鋪陳意象的主要媒介之一──演員的肢體展現，卻經常令人覺得是貧乏無勁的，尤其開場戲段中，幾位女演員有點仿東南亞樂舞的肢體，手臂的扭動，缺乏勁道、內涵與美感，徒具外表形式，看起來很尷尬難耐，但諸如此類表演與肢體展現的篇幅還不小，因而導致作品過長、稍嫌貪心的疑慮。如何再更精練作品的美感強度，以及演員的身體訓練，可能是習於在眾多現代主義資料中「用功而認真」的該團，接下來可以「用功而認真」的方向與目標。

我不敢說這些演員（甚或某些香港演員）究竟還欠缺著什麼，但就我所看到與感受到的，總覺他們的重量感與臨在感不足，比較多的反而是平板、飄浮、透明，徒具形式與效率的技藝，有些甚至還有市膾氣，令人在劇場裡視聽消費完之後，對他們便不會留下任何印象。

在香港，我經常看到劇團的宣傳資料上，總是擠滿若干主演者的造型頭像，然後一定要在旁邊打上他╱她的名字，一種打造明星的宣傳手法，要你記得其長相，也要記得其名字，至於表演的內容與質感呢？再說。

反觀台灣的宣傳資料，通常會請人設計一個主視覺意象，然後將其套用在一整個系列的不同文宣品中，不那麼強調個人色彩，大部份都化為主創人員名單，印在文宣品的某個角落。所以在台灣，我經常是拿著節目單，對照著角色與演員的演出經歷簡介，慢慢地建立起我腦中的演職人員資料庫，慢慢地在演出過程中去掌握每一位演員的劇場質感。但香港的話，就是要你盡快認識人和長相。

再回到這個演出，基本上是努力將張愛玲的文字與文學意象、華格納的音樂能量、達利的視覺圖像元素，以及亞陶的劇場撼動靈魂等概念，幻化為（或者應該說發展、編作為）這個作品《十方一念》，大致看起來是一個接著一個的序列處理與呈現，但在開頭、結尾，與序列間的縫隙處，亦可見導演（或敘述者）的串接統攝，可以視其為創作者對藝術、生命、宇宙等宏大主題的某種觀想與自陳；但因主題稍嫌宏大，問得寬泛，答得空虛，看得無感；只有想到的詩意，但較為欠缺讓人看得到和感受得到的詩意。

話又說回來，這是該團第一次來台演出，也是「兩岸小劇場藝術節」的首個香港劇團，在此之前，我也只看過《卡夫卡的七個箱子》（在澳門）、《冒犯觀眾》（在香港），對該團的認識不能說是豐富或全面的；明年，導演還有機會到台灣來創作，我只能說，還是持續觀察下去吧。