時間：2013年12月28日，週六14:30

地點：Mad L替代空間

我是第一次到這個表演場地，並不知道原來平時的空間會呈現什麼樣的狀態，所以當我一掀開黑色簾幕，進到裡頭的時候，只覺整個空間佈有許多裝置藝術，最明顯的包括預製鋼琴、beTube、還有許多的羊毛絲線所牽綁著的物件，觀眾或席地而坐、或就椅而坐、或倚牆而站，錯落高低，似乎也成了空間裡的活體裝置景觀之一。

演出主要是由董怡芬的舞動而牽引預製鋼琴的敲擊聲音慢慢展開的，她穿了一件勾有羊毛絲線的白色外衣，當她的手腳、肢體有所舞動時，不同的絲線就會帶動不同的琴鍵，由於鋼琴已被許多物件所預製，所以琴鍵敲落在琴弦上，就會發出截然不同於一般鋼琴的聲音，反而比較像是打擊樂器。

三位表演者各自以其最擅長的藝術媒介來表現（林桂如─音樂，王仲堃─空間及機械裝置，董怡芬─舞蹈），彼此之間則隨時覺察各種細微的能量變化，並適時、有機地調整自己的表現節奏，以求與其他人或物件的即興合作，展現高度的默契。

然而，失去了文本軸線的參與，使得整個演出較偏於意象化與感覺化，只能藉由董怡芬的肢體舞動、林桂如與王仲堃的聲音裝置與動力裝置，以及燈光與表演區位的變換，來揣度作品的內在意涵，雖然很容易就可發現「機遇、偶發、意外、遊戲」等元素，但整體意涵卻有點模糊（也許這正是該作品文宣所標榜的「有點像音樂會又不完全，有點像肢體劇場又不只是，有點互動裝置但其實他們想做的是……」，可能我的模糊感受就在這個刪節號中），畢竟這些創作元素對現代觀眾而言，已經完全並非新鮮、另類或前衛了。

關於「偶發」（happening），我所參與的那個場次，當董怡芬與幾個懸吊起來的小燈泡互動時，她不慎漏接了一個小燈泡，於是燈泡墜地破裂，可能只有圍在她周邊的觀眾看到了（因為這個替代空間的特殊性，會產生某些觀看視線的阻隔，觀眾必須自行移動並尋找適切的觀看位置及角度），我就在距離董怡芬兩步之遙而已，敏覺地感受到她本能地以肢體舞動的線條與節奏，看了一下地上，確認了燈泡墜裂的區域，技巧地避開了那個區域，畢竟她是以赤腳舞動的。這樣偶發的意外，其實是我當天覺得最喜歡也最有印象的時刻，且獨一無二。