金枝演社‧施冬麟的獨腳戲《王子》
時間：
地點：華山1914文創園區東3館烏梅酒廠
大體看來，在這一個半鐘頭的單人表演裡頭，主要有三條互為交織的敘事線：
首先是從莎士比亞原著中譯《哈姆雷特》所萃取的幾場戲，像是開場的鬼魂、戲中戲之後的Claudius懺悔禱告、Hamlet過慮而錯失復仇良機、Ophelia受父親所託測試Hamlet的真心╱理性╱瘋狂狀態、隨後Ophelia溺水而死，以及劇終的大決鬥，眾要角皆死；捨去了一般演出多會處理的Hamlet好友Horatio的旁觀觀點。這些台詞中譯之後，多半繞口而且有繁複的修辭，不過在施冬麟的表演與口條技巧處理之後，倒是字字入耳，句句解義，不至於產生看莎劇經常出現的長篇大論與晦澀難明，這點不簡單，施冬麟自己也相當有自信地憶述，當年「大學畢業製作，演哈姆雷特，全本莎劇。那一年，我把劇本讀得滾瓜爛熟，背了一堆獨白，演到所有人都看懂了哈姆雷特」（節目單自述），這是演員的基本功課，也是觀眾之福。
其次是扮演這些莎劇《哈姆雷特》角色們的劇場演員「我」，「我」長年地在各種不同的戲劇表演中，進出於不同的角色之間，對於這次又演《哈姆雷特》以及劇中角色有頗多自己獨特的見解，尤其是針對哈姆雷特；「我」體會出演員的工作就像將靈魂出賣給了魔鬼，所以當遇到表演的瓶頸時，在午夜夢迴之際，「我」試圖藉由酒精、尼古丁等外物，召喚梅菲斯特的出現；到了最後，在深夜快速馬路的十字路口邊，一陣強光巨響，模糊恍惚之間，「我」也不確定梅菲斯特是否來過了，但在這個過程當中，「我」似乎解開了一些表演、生活與祖孫之間的糾葛。
第三其實也就是「我」和爺爺的祖孫相處，跳過父親，用較大的篇幅描述「我」和爺爺之間的祖孫情感，這是「我」從小到大，即使成年後離家工作，在記憶與情感的最深處，對於家庭的情感聯繫，這可能也是「我」諸多的創作原動力。
就這樣，兩條或三條相互交織的敘事線中，我們可以看到施冬麟攀附在《哈姆雷特》這個劇本的上上下下、裡裡外外，時而批評莎士比亞的創作手法，時而數落哈姆雷特這個不可愛的角色，時而也自省身為演員這項工作的甘苦談。在表演過程中，施冬麟還會加入多樣的才藝，如彈吉他自彈自唱、吹奏橫笛、示範生菜沙拉的作法等，將演員的日常性與表演性合而為一，點出劇場演員與生活、劇場、表演、家人、感情，以及與這個世界連結、對話的方式。
舞台設計運用了幾個裝了滾輪的不銹鋼框架，既移動輕便，又具透視與穿越性，這與作品的結構意涵相互符合，我覺得是個不錯且聰明的設計；當然，也絕對適合四處巡迴演出。
這當然和金枝演社習常的創作風格，是大異其趣的，既凝練又深沉，有想法，有對話，有反思，有批判，有嘲諷，將上述幾條敘事線交織在一起，全然地看到一個演員的多面向。