劇作者王靖惇在劇本《台北詩人》中，將其著名中文十四行詩人叔叔王添源化身為主角王暝，讓他在醫院病房中迴光返照，在臨終閃回的記憶片段中，重訪幾個人生、家庭與愛情的重要時刻，在歷經十個場景之後，最後以十四行詩的影像墓誌銘告別人生與髮妻。

十個場景側寫了王暝童年、青春、愛情、家庭、手足、寫詩等生命抽樣，從父母逃債、違反票據法，到棄離家小而去，使得王家家道中落、轉而遷住違章，童年家道的巨變讓王暝在成長的過程中，留下不可抹滅的印記，尤其是警察夜半搜捕上門，母親就在眼前鬆手離去，那一幕更是王暝心靈永遠的苦痛，所以他一輩子寫詩，以彌補或昇華那心靈的匱缺，他一直覺得「那不是家，只是住的地方」，也認為「嘉義是我出生但失去家的地方，台北是我死去但家還未成形的所在」，一顆永遠漂泊的詩人心靈，永不在此時現刻的鄉關何處；詩人的敏感、偏執與空虛，卻也使得創作的重心大過於夫妻之道，最後導致妻子小君無法接受這樣的婚姻生活而簽辦離婚，結局看似灑脫而去（逝），但終究讓人覺得無限唏噓。

「永不在此時現刻」也經常表現在劇作者王靖惇所採用的角色「自我他者化」或「自我虛化」手法中。戲的一開始，主角就已經一分為二成王暝及神秘男子，讀到劇終，自然清楚神秘男子其實就是王暝的另一個自己。在不同的場景，即使王暝在場，但因為那是臨終前的王暝意識，所以他通常會以「他」來和其他在場角色談論認識中的王暝，幾場下來之後，甚至出現王暝向天問道：「我現在到底要扮演誰？」

創作者的意識分裂及多重人格，歷來就被精神分析家所研究及討論，似乎只有在創作中，才有可能被詩意地完整呈現，王靖惇的《台北詩人》大體上是達到這個目標的。而且我覺得他的第十場寫得非常好，善用王添源的十四行詩，做為王暝對小君的告別，這也證明了詩人對髮妻無限的愛意，雖拙於言辭，但是卻溢滿詩篇，令人動容。

網路上可以找到王靖惇在2009年叔叔王添源告別式後所寫的一篇短短日誌，日後他閱讀叔叔高中的日記及所創作的詩歌，並且探訪相關家族親友，寫出這個劇本，平實的文字中又不經意透發著濃纖合度的詩情，相當動人。