馬來魔影評：《奧德賽》（The Odyssey）。評分：90分

◎【一言以蔽之】：古希臘史詩重新詮釋，一場面對過去、接受傷痕、尋找自我的心靈歷程



克里斯多夫諾蘭是目前地位最崇高的導演之一，在他鏡頭底下的《奧德賽》並沒有拍成一部單純的英雄打怪電影，反而用他最擅長的「回家」主題，重新詮釋這個流傳三千年的古希臘英雄史詩，雖然剪接與動作場面略有遺憾，但依然是值得一看的電影。



◎回家，一直都是諾蘭最執著的主題

其實《奧德賽》是一個非常適合諾蘭的故事，因為這個故事的主題，正是他多年來最關心的創作核心。

回頭看諾蘭歷年的作品，不難發現他的電影幾乎都圍繞著「回家」。《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）裡面的布魯斯韋恩，是離開高譚市之後重新找回自己，並且成為蝙蝠俠，《全面啟動》（Inception）的男主角最大的願望是回到孩子身邊，《星際效應》（Interstellar）的男主角參與太空任務的核心動力也是為了回家。

同樣是一個關於回家的故事，《奧德賽》描述古希臘英雄奧德修斯花了十年返鄉，但在諾蘭的詮釋之下，除了描寫男主角如何克服這段危機四伏的旅程之外，也要描述這十年的漂流，究竟把一個人改變成什麼模樣。



◎旅程中遇到的怪物，其實是內心的鏡子

一般冒險電影，強調主角打敗敵人、完成他的成長之路，但《奧德賽》完全不同，因為主角一路上遇到的各種怪物，某種程度來說，都是他的內心投射。獨眼巨人象徵他的傲慢，海怪與女巫象徵誘惑，驚濤駭浪則映照他的內心世界。一路上的危機，沒有讓他變得更強，反而是不斷提醒他曾經犯下的錯誤。

因此，諾蘭沒有把《奧德賽》拍成古希臘版本的超級英雄電影，怪物的戲份其實不多，因為真正要戰勝的，不只是怪物，更是每個人始終無法逃避的過去。



◎「實拍狂魔」再次證明電影可以如此真實

諾蘭被許多評論者戲稱為「實拍狂魔」，最著名的事跡，是當年拍《天能》（Tenet）時需要炸飛機，他不是用電腦特效，而是真的買一架飛機，然後把它炸掉！如今的《奧德賽》同樣延續這種瘋狂精神。

片中的海上船隊是實景打造、戰場上的士兵是大量的真人演出，甚至連怪物都盡量使用大型模型，再加上攝影角度與燈光營造龐大感，雖然不可能沒有電腦特效，但電腦特效只是輔助，可以用實景拍攝的地方幾乎全部都是用實景拍攝，也就是不管你在銀幕上看到什麼，在現實當中就是真的有這個東西存在。

這種「實拍」的方式其實非常麻煩，也非常昂貴，但是搭配IMAX攝影，打造出來的都是身歷其境的感受，觀眾不像是旁觀者，反而更像是真正置身於故事之中，這種獨特的沉浸感，就是諾蘭電影最大的魅力。



◎節奏流暢，更是一場戰爭與人性的反思

不少人看到這種片長將近三小時的史詩電影，可能會問：「是不是要帶枕頭進戲院」？但實際觀賞後，發現影片節奏比想像中流暢許多。每段冒險都有存在的意義，每次遭遇都推動奧德修斯的心理變化。尤其最後三十分鐘，把前面所有情緒完整收束，讓人理解這個英雄回家的故事，其實是在探討戰爭與苦難之後，即使回到故鄉，人還是不是原本的自己？

電影更藉由神話故事，反思強權擴張、權力傲慢以及戰爭造成的傷害，使這部作品不只是史詩，更具有現代意義。

◎剪接手法反而成了最大的遺憾

諾蘭的電影以「非線性敘事」著稱，他喜歡打破傳統時間順序，透過交叉剪輯的方式，將時間切碎重組。像是《記憶拼圖》（Memento）、《頂尖對決》（The Prestige）、《敦克爾克大行動》（Dunkirk）都利用時間結構創造驚人的敘事效果，因此大家原本也期待《奧德賽》能再次展現這項絕技，不過這樣的手法卻反而成為《奧德賽》最大的缺點。因為這種大量「閃回」的處理方式，反而切碎了漫長旅程的情緒累積。有時角色剛建立情感，畫面便突然跳往另一個時間點；觀眾開始忙著整理時間線，角色內心反而容易被忽略。



◎戰爭創傷值得更深刻描寫

電影真正想討論的，其實是戰爭。

諾蘭提出一個很有力量的問題：英雄因為戰爭而贏得勝利，但這份榮耀究竟建立在多少人的痛苦之上？如果自己的光榮，是建立在別人的傷害之上，那你還能坦然接受這所謂的榮耀嗎？

可惜奧德修斯的心理轉折，較多依賴角色對白交代，而非劇情一步步鋪陳。如果能更完整呈現他內心的衝突以及心態轉變的歷程，電影後座力也許會更龐大。

◎動作戲沒有發揮諾蘭真正實力

另一個可惜之處，就是動作場面。

像是對抗獨眼巨人的橋段，若能加入更多危機與戰鬥設計，震撼力勢必更高。最後男主角返鄉，大開殺戒清算那些霸占家園、羞辱妻兒的敵人，本來應該是英雄氣勢全面爆發的高潮，但整體打鬥偏向文藝風格，武打設計也較平淡，少了《黑暗騎士》（The Dark Knight）或《全面啟動》那種令人印象深刻的動作魅力，這點確實相當可惜。



◎總評：依然是今年最值得進戲院的大銀幕電影之一

整體而言，我仍然是喜歡《奧德賽》的！它有諾蘭電影最迷人的地方：宏大的世界觀、驚人的沉浸感，以及讓古典故事重新獲得現代的生命力。但在此同時，它也暴露了諾蘭過度依賴自己招牌技巧的問題，那些時間結構、剪接與龐大資訊量，這次反而削弱了部分情感累積。

如果拿諾蘭自己的作品來比較的話，我覺得《奧德賽》還是沒有辦法超越《全面啟動》或者《黑暗騎士》，但這部野心極大的作品，證明諾蘭依然是現在少數還願意思考電影本質的導演。

《奧德賽》講的是一個幾千年前的神話，卻拍出了每一個人的人生。我們或許沒有跟獨眼巨人戰鬥，也沒有在大海上漂流十年，但每一個人都曾經迷路，都曾經犯錯，都曾經拼命想回到某個再也回不去的地方。而電影真正想告訴我們的是：當你願意面對自己的過去，願意原諒曾經的遺憾，願意帶著傷痕繼續往前走，也許有一天你會發現，真正的「回家」不一定是回到某一個地方，而是終於找回那個曾經遺失的自己。



◎本文是從我的Podcast《電影圈什麼》的節目內容擷取而來，完整節目內容如下，歡迎收聽：

https://open.firstory.me/story/cmrvto6s00nel01tgejdfcmyb

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