之前提過設計、美術這些科系大崩壞

因為設計科系變多了卻沒有經過術科篩選

讓一大堆不適合的學生入學了

消磨了老師的熱誠

進步派的人會說我們觀念保守

扼殺一些創意頂天的孩子

然而歷史上真正開創新局的大師恰恰就是馬步很穩的

比如安迪沃荷、杜象、蒂卡索、堪丁斯基、蒙德里安....

有沒有基本功（也就是畫圖）很爛或全無的大師

素人藝術和兒童畫全無基礎功卻能畫得很好的很常見

所以講到這裡又倒打自己一耙

基礎功、術科考試似乎又不是藝術家的必要條件

“天份”才是必要條件

在天份之前  努力不值得一提

大家活到這個年紀

應該都遇過被天才碾壓的不甘、苦笑

不管是考試前半十分鐘天才隨便翻兩下

就比你懸樑刺股多十分

或者不必暖身開口就是天籟之音黃鶯出谷

而你苦練腹式呼吸法、音準與節奏、真假音轉換七七四十九天立刻被嚇得不敢開口

各行各業都有天才存在

就算小偷也是

上週末到美術館渡過

介紹了超現實主義

因為超現實主義比較好理解

其他的展並不是本來就知道的觀念

所以你會遲疑、凍結

雖然我習慣以直覺去看展

用自己的經驗、觀點去解讀作品

但還是會回頭看看別人是怎麼策展的

聽聽作者的創作理念

屏除故弄玄虛的廢話

有時候還真的能拓展你的領域

故弄玄虛的廢話就像榴槤的外殼

需要很麻煩地剝掉才看得到裡面到底是豐腴的果肉還是空包彈

不幸的是故弄玄虛的廢話在藝術圈是主流

果殼越來越厚

越來越拒人千里

官網：

物質塑造著人類的生活方式。

我們每日一張開眼，從喝水的杯子、穿著的衣物、居住的空間、已不僅是通訊功能的手機，食衣住行育樂，所有的一切被物質所圍繞著。因應生活所需，物被不斷創造、發明、改良、演進，物被人所用，又因為使用而延伸出系統，系統回過頭化為生活中的直覺動作，甚至人們也因為使用被影響了原本的姿態、習慣甚至是思維模式。

從70年代布希亞（Jean Baudrillard）揭示了消費社會中的符號價值，到90年代提姆．登特（Tim Dant）與斯蒂格勒（Bernard Stiegler）探討的物質實踐，物質不單單只是被消費或指涉意義，它也在日常的操作、使用與感知中，形成由物而衍伸的技術，進而影響人們的行動模式與社會的樣態。

展覽試圖回望從農業社會轉變為工商社會之際至今，物質的生產與流通如何深刻改變諸多事物。小至我們的生活型態，大至推動、介入社會運作的機制，與隱沒在其後的力量。我們好奇物質是如何在社會、空間、尺度與感知中持續生成世界，而不同時期的創作者又是如何轉化時代性的感受，成為物質性的創作與實驗呈現，進一步回應我們伴隨其所改變的感知與想像。

布希亞（Jean Baudrillard）是法國重要的後現代與後結構主義哲學家。

他的核心思想旨在批判當代消費主義與媒體社會，

指出真實世界已被符號與影像取代

最核心的四大理論：

1. 擬像論 (Simulacra)布希亞提出符號脫離現實的四個發展階段：

模仿 (Reflection)： 符號是真實事物的簡單倒影（如地圖）。

扭曲 (Perversion)： 符號開始掩蓋、扭曲現實。

偽裝 (Pretense)： 符號沒有真實基礎，但假裝擁有現實。

純粹擬像 (Simulacrum)： 符號成為自我指涉的體系，完全脫離了現實。

2. 超真實 (Hyperreality)當擬像發展到極致，符號或影像變得比真實本身更具吸引力與影響力，形成「超真實」。

例如：迪士尼樂園、虛擬實境、網紅濾鏡等，人們沉浸其中，甚至以虛擬的影像作為衡量現實的標準。

3. 內爆 (Implosion)在媒體與資訊爆炸的時代，過去用來區分事物對立面的界線逐漸崩解，導致意義瓦解。

例如真實與虛構、高雅文化與大眾文化之間的界線模糊。

4. 符號消費 (Symbolic Consumption)在《物體系》與《消費社會》中，他指出人們消費商品不再僅僅是為了它的實用功能，而是消費商品背後所代表的符號價值、社會地位或身分認同。

李明學

溢出的記憶Memory flowing

我對這件作品印象很深刻

因為是展館的第一件作品

位置很明顯     作品顏色很飽和（因為是刺激消費的商品啊）

但不知道擺個貨架算什麼藝術

仔細看上面的商品就是市售的商品

並沒有重製包裝或在文字上耍花樣

這就是不看創作理念   

全憑自己解讀的局限

來自作者的ＦＢ：

蒐集外包裝極度類似的產品

關於商業產品的包裝，

設計師都會考量著複雜的心理層面，

於是某種似曾相識的感覺，

影響著想要複製某種體驗的可能，

產生了一個模糊與懸置的片刻。

看完創作理念你才會知道貨架兩面相同位置的商品是不一樣的品牌

只是長得很像

比如克潮靈和妙管家

都是粉紅色

有相似的外型  包裝layout差不多

一眼望去  無法立刻分辨誰是誰

的確

同類商品常常長得很像

尤其這個品類當中有個明星品牌

後發品牌、三流品牌就會故意設計的很像

害我們小時候被媽媽罵：

「叫你買味丹，你買味全回來，你眼睛是被牛屎糊了嗎？」

李明學的這件作品會讓我領悟商場上的競爭卡位

有時候不是靠優秀

而是混淆真假

說不定錯拿味全當作味丹之後

媽媽覺得吃起來也不差

還便宜五塊錢

下次就直接買味全了

這不就是自然界中模擬昆蟲型態、氣味來吸引昆蟲來交配的花朵的超市版本嗎？

所以這個貨架還可以衍生另一個作品

專門找相似的外貌  但不同的品類

比如一邊是貴州茅台    一邊是通廁劑

因為他們的瓶子很像

或長以為是機油的洗髮精

李明學

光譜

搜集市售的茶飲料

依茶色深淺排成一列

這件作品在視覺上就很吸引人～即使不知道這些都是茶飲料

大家可以根據自身的經歷猜想瓶子裡是什麼玩意

我在成功嶺當兵被分配到一個播放多媒體的單位（輔教館）

這管有個小房間

士官長住在這裡

有一天他被調職

我們去整理房間

發現床下有幾個寶特瓶裝著深淺不一的黃色液體

奇怪之餘  學弟想要打開來確定是什麼液體

我突然想到這個建築裡沒有廁所

立刻阻止學弟

因為沒有廁所

士官長夜尿當然不可能下床、下樓、開門、關門  跑到隔壁禮堂的廁所  然後再經過繁複的手續回床上睡覺

如果是我就會尿在寶特瓶

集滿了再倒掉

士官長的人格又不比我高尚

當然也是召喚寶特瓶

這些可疑的液體必然是尿之光譜

。

學弟問我為何要阻止他

我說沒什麼   你拿到外面水溝倒掉就好了

當兵就有這種好處  自己不幹的事可以凹比你菜的兵  菜兵無法抗拒

學弟乖乖地把寶特瓶們抱下樓（因為很多瓶，只能用抱的）

過不久我就聽到轉角水溝邊學弟破嗓的三字經

這已經是二十幾年前的事了

寶特瓶深淺不一的尿歷歷在目

這又是我們這種視覺系的人的缺點

看過的東西很容易就記很久

所以我就不適合電影“我的完美日常”役所廣司飾的職業～打掃公廁

因為早上看到一條沒沖掉的屎就會深刻在網膜上

直到午餐、晚餐  那條屎都會如影隨形 

飯菜吃起來都有屎味

黃冠鈞

紅白

壓克力

盧冠宏

水就是時間

。

命題很台、很有趣

使用大同電鍋的台灣人才知道一杯水、兩杯水就是計時器

徐揚聰

親密關係

這是展廳入口的屏風或照牆

用不平坦的不銹鋼產生哈哈鏡效果

我覺得一點也不比展品遜色

日下淳一

這個照片和物質世界有什麼關係？

到底是如何選進這個展？

就照片本身而言是構圖、快門瞬間都不及格的

兩個女人和小孩應該是主角

但是插入了過馬路的老人、男人以及凌亂的車

我們看這張“作品”的介紹「黑白照片、鋁板、鐵片、木料」好像是說他把黑白照片加工了

但是看不出加工在哪

也看不出加工的用意

懂這個作品的人請指點迷津吧

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

~~~~

另一個展

「共感」

其實有許多作品很有趣

但是我沒力氣寫下去了

以後再說

~~~~~~~~~~~~~~~~