2026-05-26 00:21:14⊙﹏⊙

北美館. 超現實主義:對話中的世界

北美館現主時的四個展:

A.共感:存在的節奏

2026/05/09 - 09/20

一樓

 

B.物質世界

2026/05/01 - 08/16

二樓

 

C.超現實主義:對話中的世界

2026/04/25 - 08/30

地下樓

 

D.造公園

2026/03/28 - 08/30

兒童藝術教育中心


雖然我居住於新北市深坑

但是新北市絕大多數的展館、演奏廳、博物館都要穿越整個台北

想要互動就是隔山打牛

所以看電影我就到華納威秀

演唱會就去大小巨蛋和南港流行音樂中心

美術館就去北美館

北美館還有一個別人沒有優點~週六開放到晚間九點

意思是你可以在家吃午餐之後再慢悠悠地進美術館吹冷氣

並且在南風吹拂的清涼和臭水溝味(基隆河)中走出美術館

完美地避開最熱的時間

假如你是學生、志工  週六還免費入場

雖然省不了多少錢(半票15>全票30)

先從超現實主義說起

瑪格利特

大概八開大小的石版畫

瑪格利特如果是華人可能就會命名為“包青天”

而不是“九月十六”這種平凡的題名

這是包青天額頭的彎月在樹之前

一種圖層錯置卻又一本正經的超現實

是瑪格利特拿手的把戲

這個把戲更有名的是樹林裡的女騎士

但是這幅畫太有名

真的請過來    就是門票500以上的特展

▼ 


達利

這是為但丁《神曲》所創作的木刻版畫系列中的《地獄篇》第27歌:

邏輯惡魔(The Logician Devil)

一條魚插進額頭上的性器官

哈麥兩齒低頭吞食人體~

但是我悟不出為什麼叫做“邏輯惡魔”?

因為但丁《神曲》是歐洲的封神榜

想要理解這張畫

對於歐洲歷史、文化、宗教的地基要非常深 非常廣  

如果是“三太子割肉還親”我們聽起來就滑順古溜

這就是文化隔閡

這幅畫左下方「E.A.」(Epreuve d'Artiste,藝術家試作版)

表示這是發行版之前的特別版本

我發現ebay竟有同款

才賣台幣1893元

再仔細看才發現這是版畫的複製噴畫

“原作”是達利畫了水彩原稿

再由專業雕刻師耗時多年製作成超過3500塊木板進行印製

ebay的等於是複製的複製畫

假如你家裡正好有一面空白的牆

我會鼓勵你買這類的原畫噴印複製畫

而不是大陸油畫村的複製畫

前者讓你擁有完整的品味

後者讓你得到完整的俗氣

剛剛用“三太子割肉還親”估狗

見識了所謂的文化根基

:『

桃園一名9歲男童身上還有不少割傷,

社工一問,

男童表示是媽媽跟他說了「三太子割肉還親」故事,

要他拿刀割自己。

檢方調查,蔡姓婦人改嫁許姓男子後,將9歲兒子一併帶過去,

然而許男常出手打罵男童,

社工訪查時發現男童身上有許多切割傷,

男童說媽媽跟他說過「三太子割肉還親」故事,

(哪吒戲水時誤殺東海龍王三太子,害一家人遭龍王圍困,哪吒為了不要連累父母,選擇「削骨還父、割肉還母」的故事),

繼父許男就拿出刀放在男童面前,

讓男童自行拿刀在繼父生母面前割傷自己。

這個新聞比但丁神曲更超現實


達利

《官僚》(The Bureaucrat


莉奧諾拉·卡靈頓(Leonora Carrington)

《母親永遠是對的》(Mother Is Always Right

▼ 

伊夫·唐吉 (Yves Tanguy)  

 《依然如故》(Encore et toujours / Still and Always)

1942


羅·德爾沃(Paul Delvaux)

《夢》The Dream

夢~我覺得下一秒就是鬼壓床了

保羅·德爾沃 (Paul Delvaux)

三個女人~這個字在中文可不太妙啊

奧地利

 Ernst Fuchs

版畫

「亞當的毀滅與許諾」(Adam's Destruction and Promise)


智利

羅伯特·馬塔(Roberto Matta)

《無題》(Untitled)

澳洲

 Lauren Moffatt

《Local Binaries》

▼ 

以色列

雅各布·吉爾多(Jacob Gildor)

《鴿子的輪廓》(Profile of Doves

1973

▼ 

Thomas Grünfeld

《Misfit》系列

狐貍貓

狐狸和橘貓交配產生這個結果   

達爾文反對也沒用

▼ 

  • Leonora Carrington
  • Mariposa Mantarraya(魟魚蝴蝶)
  • 2008年

▼ 

沃爾夫岡·帕倫 (Wolfgang Paalen) 

「關節雲II」(Nuage articulé II)

天然海綿+雨傘

▼ 

Alina Szapocznikow

《Autoportret II》(自畫像 II)

▼ 

莎拉·盧卡斯(Sarah Lucas)

《女孩》(Girl)

 2019 (年代很新啊~)

包材是絲襪

內餡可能是棉花吧

▼ 

澳洲
派翠西亞·佩斯尼尼(Patricia Piccinini)
《加札勒梅特(奧斯卡)》(Gazellemet (Oscar))
用矽膠、玻璃纖維、青銅以及真實的毛髮
混生出一個新物種

我覺得像行走的龜頭

題名(Gazellemet (Oscar))

Oscar先生可能是一個到處留情的種馬

▼ 

佩妮.斯林格(Penny Slinger)

〈苦澀的檸檬〉(Bitter Lemon)

▼ 

Erwin Wurm 

《Stand 12》

▼ 

沃爾夫岡·帕倫(Wolfgang Paalen)

《物種的天才》(Le Génie de l'espèce)~材料是骨頭

1938

▼ 

歐文·沃姆(Erwin Wurm)

《頭》Head,

2013

這是展場的一部分

美術館待久了也有藝術品的氣質

你可能注意到我先放繪畫

再放雕塑

然後是拼貼和攝影

說明了我是保守舊的前朝人

就是看重手繪、手作的能力

而輕視按一下快門、拼湊現成物的缺乏技術的過程

現在很多學校有設計科系

為了招生  省略了術科考試

招進了一堆不會畫圖的學生

結果就是浪費學生的時間

也消磨老師的熱誠

其他科系怎樣我不了解

但是設計、美術是很吃天份的科系

如果台下都是沒有天份的學生

那種感覺就像從山上投硬幣到山谷

不聲不響  也填不滿

有天份的學生就像吃角子老虎

投幣進去會動、會叫

運氣好的話還會回一大把錢給你

我有一個關於書法的經驗

對於過動的、坐不住的人書法當然寫得一蹋塗地

到了聯考必須寫書法

我才不甘不願地臨帖

幾天之後剛好經過文化中心

文化中心又剛好有書法展

以前我看到書法展就像高速公路看西瓜田一晃而過

可是臨了帖

肌肉、大腦灌輸了筆勢、結構

我竟然在書法作品前停下來

我竟然可以欣賞書法了(雖然還是寫得很爛)

這經驗告訴我  你要動手做才會開啟你的感官

現在AI來了

不會畫圖的學生也以為自己會設計海報

甚至叫他設計太空船也自信滿滿了

可是你就是知道他們設計的東西不堪使用

剪貼、攝影、現成物就是那個時代的AI

冒出了很多不會畫圖的藝術家

我瞎拼故我在

這放在達達主義比較適合

▼ 

曼·雷(Man Ray)

《安格爾的提琴》(Le Violon d'Ingres)

 1924

安格爾是法國畫家

他不僅以繪畫聞名

也熱愛演奏小提琴

此標題源自法語成語「violon d'Ingres

意指一個人的「業餘愛好」或「副業」

 

曼·雷 (Man Ray)

玻璃眼淚》(Glass Tears/Larmes)

本以為這就是平凡的微距攝影

但是知道淚珠是玻璃以及藝術家剛和情人分手

這張照片就有不同的深度

你可以理解為為愛情流淚是表演的感情

或者愛情的眼淚永不乾涸


這張照片名為《In Voluptas Mors》「肉體之歡」或「迷人的死亡」)

是超現實主義畫家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)與攝影師菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)於 1951 年合作的作品

ebay 賣台幣321元

因為原作是底片感光在相紙洗成照片

可以無限地洗照片

ebay 上的照片轉為電子檔再用專業的列表機印出來

看不太出差異

這也就是照片為什麼不如繪畫珍貴

因為照片並不像繪畫有獨一性

可以無限複製

所以照片的挽救方式就是像版畫一樣限制張數

版畫印到限定張數時會把板毀掉

照片也可比照把底片燒掉


佩妮·斯林格(Penny Slinger)

《我言我所見》(I Speak What I See)

我覺得更吸睛的表現是網路上的一段影片:

這當然不是比個高下

只是不同時代  不同技術  能表現的邊界已經不一樣了」

 


法國

皮埃爾·賈漢 (Pierre Jahan)

影像蒙太奇 《死後 (Post-Mortem)

▼ 

Penny Slinger

《Wedding Cake - Consider the Lilies》(婚禮蛋糕 - 思量百合花)

1973 

本來是性慾的洞穴卻長出瞪人的眼睛

很像恐怖電影裡從貓眼看出門外

卻看到一隻眼睛正瞪著門內

英國

 佩妮·斯林格 (Penny Slinger) 

 《安全期》 (The Safe Period)

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論起拼貼

好友詹雨樹是我心目中的第一名

為什麼他就沒有入選到這檔的超現實主義

答案也很簡單

德國的策展人不認識他

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其實策展人有想要認真說故事

一超現實主義的類型分為四個子題

「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」

有要在學術更上一層樓的人可以認真理解

一般觀眾如我者就當做進入一場夢境

悠游其中 不問緣由

或許夢醒之後找人解夢

或許就把它收在潛意識最深的抽屜裡

然後繼續過著日常生活

這個展覽的時間跨度很大

作品年代最近的是2022年

我覺得這在告訴大家超現實主義並不局限於二戰結束後的那段期間

它可以延伸到今天和明天

尤其是現在AI這麼聽話

你至少可以在「集體夢境」這個子題找到位置

原來這檔超現實主義德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策展的

這個單2023年也曾在北美館策劃 【未來身體:超自然雕塑】

展期:2023/02/18~06/04

就是一大票矽膠材質 、超逼真的雕塑

也難怪這檔的超現實主義看起來這麼熟悉

原來同一個策展單位 有一貫的選材標準

有興趣的人可以回放2023的展

https://mypaper.pchome.com.tw/wen7654321/post/1381376543

↓這不就跟這次展的“狐貍貓”系出同門?

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最後

在「集體夢境」的子題下

我請AI幫我畫兩則夢:

進香的路線晚間經過虎尾鄉間

這裡有間不起眼的小廟

出來迎接的志工是穿著古裝的象鼻人

但是他們的象鼻軟軟的懸掛在臉上

並沒有辦法像大象可以用鼻子拿東西、噴水

象鼻人平常都躲起來

只有進香的這個晚上才走出家門

 

海邊的水坑

應該是地下水

所以不含鹽

吸引很多人來浸泡

我的衣物    包括褲子裡的錢包都放在山坡上頭的枯樹上

其他遊客也來到那裡放下自己的衣物的山坡上

換上短褲    跟我走一樣的路線到海邊

但是今天地下水沒有湧出

水池沒水

不久海水漲潮

一波一波地將海水推到水池

水池被注滿了可是我才不想進入水池泡

因為是海水

泡了之後還要找淡水沖淡