雖然我搭一班公車就可以到富邦美術館

但從開館至今還沒去過

原因很簡單

太貴了   對於我而言

有人會說古根漢美術館門票美金30元  更貴

但是美國人收入高啊

30美金只能吃漢堡配可樂

而台幣五百在台灣可以火鍋吃到飽

總之棒球贏了韓國  可以說是舉國沸騰

有職棒隊伍的富邦集團當然也很高興

就讓大家免費參觀美術館一週

我可以說是奔著賈科梅蒂而來的

也就是說   假如只有二十分鐘可以參觀   我只會看賈科梅蒂

其他的都可以放棄

如果只有五分鐘      我只看賈科梅蒂「行走的人」

這個幾乎像火柴棒的雕塑   一意孤行的狀態

在我心中是現代雕塑的圖騰

大家可以翻書、蒐網  對這雕像有不同的詮釋

但我只說我覺得

第一次在書上看到這個火材人的時候我已經是大學生了

也幸好是大學生了

是時候擺脫“像不像、美不美”的嗜糖品味

所以這個極簡卻極端複雜的形象就在我的視網膜刺青般地留下來

看過一眼    一生都擺脫不了的影象

現在想想  當初看到“行走的人”剛好是欲賦新詞強說愁的年紀

體質也處於還沒發胖的時期

所以“行走的人”無論在意境、形象剛好對映了自己

當時大概就讚嘆：「生我者父母，知我者賈科梅蒂」吧

假如我從書上看到行走的人不是大學時期

而是還能產出童畫的幼年期

可能會覺得：這我也行

假如是油膩膩的中年期

有共鳴的可能是亨利摩爾圓潤、膨風   如元寶的恭喜發財

，

總之因為不同時期接觸行走的人

你就會有不同的感悟...或完全沒感悟

因為你不同的性格、體態、經濟實力

也會有不同的反應

我很高興親眼看到“行走的人”實物

也很高興實物和書中的印象完全沒有誤差

像是自己年輕時埋藏的孤獨、憤世出土了

可以細細品味

。

蔡康永：「你跑很遠去見一個人，是因為他在你生命中層留下痕跡....這就是社交，就是你要從家裡走出來的原因。」  

如今是你不必跑到瑞士、紐約、巴黎才看得到“行走的人”

他走到你家門口了

好啦

品完自己的感覺

我們來看看專家、名人怎麼說：

「賈科梅蒂最著名的作品《行走的人》不僅是藝術史上的一件傑作，更是20世紀藝術的標誌。它是由藝術家在戰爭結束時創作的，它已成為人類在其時代中脆弱的象徵，與我們當前正在努力恢復常態的社會完全呼應。」

這是2020年巴黎賈科梅蒂基金會舉辦將「行走的人」匯集一處的展覽時，策展人Catherine Grenier的一段展覽申明。

。

「瘦削憔悴的人物形態體現反思兩次世界大戰後的荒蕪淒涼。」

。

沒有經過戰爭的你我

大概很難體會“人類在其時代中脆弱的象徵”的脆弱是什麼狀態

而且

我也不認為賈科梅蒂為了反映戰爭後的人類狀態而做

他又不是聯合國官員

不是國家領袖  也不是教宗

管那麼寬幹嘛

人家做的就是自己的身心狀態

“戰後人類狀態”是後來的人強說的

「賈科梅蒂可能與西方當代知識分子的口味更為接近，

更切近法國存在主義的精神氣質。

事實上賈科梅蒂登上巴黎藝術舞台之初，

就吸引了拉丁區眾多知識分子的關注與青睞，

其中就包括薩特、波伏娃、熱內等。」

上海大學藝術學院教授李曉峰看來，

某些大眾理解不了賈科梅蒂「很正常」。

因為我不是先閱讀理論、評論再看賈科梅蒂

也沒有被“行走的人”震撼到了就去“研究”賈科梅蒂

三四十年來一直保持視覺衝擊心靈的感觸

這也相當不容易

當天八九成都像退休阿伯阿桑的觀眾

這些觀眾的生活、工作可能跟藝術不沾邊

我忘了去問問他們看“行走的人”的心得

但是從現場拍照的熱度

“行走的人”是比米羅的顏色鮮艷、充滿童趣的雕塑少很多

梅蒂的另一件大型雕塑

抱歉   賈大師

我只想到伊藤潤二的恐怖模特兒

其他都是小件的

 富邦美術館的這檔有

步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德

富邦典藏展-常玉 

富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響

。

看了常玉

比對歐美其他大師的名聲

我深深覺得有時候不是你不夠好

而是因為你不是第一梯隊的人種、國民

常玉可以說在對的時候到了對的地方（巴黎）

也展現出非凡的才能

同一格時代的巴黎也有日本藝術家

他們再怎麼優秀

都不能在西洋藝術流派中佔到前端

只能在邊角順便被提一下

頂多就像常玉還可以在華人世界站到Ｃ位

在世界藝術史被排除在鏡頭之外

，

我看米羅的作品也常常想到遍佈全球各角落的素人藝術家

他們的作品不論廣度、深度、和生命力未必不如米羅

但是完全沒人認識

總之

富邦美術館這個檔期是很不錯的

大家可以省下十杯奶茶的錢找時間去看看

我個人只想談行走的人

也就寫到這裡了