2003-07-21 21:35:52鮪魚
簡易爵士鋼琴
[92.07.21]
爲了紀念開張一週年, 無論如何也要波一篇上來清清蜘蛛網吧...鮪魚自從拜師學爵士鋼琴之後, 漸入佳境, 自覺甚為愉快. 無奈老師不斷希望只學到一點皮毛的鮪魚快點到 pub 裡上台表演, 頓時備感壓力, 不過也許這樣更有進步的動機吧 ^_^
先簡單介紹一下鮪魚對爵士節奏、和聲與即興的看法吧:
* 重2、4 拍offbeat 的Swing 搖擺節奏是爵士音樂往前推動的重要動力. 所以切分音等的運用當然是不可少的了.
* 音的修飾: 其實初學爵士, 最好還是認為爵士和聲的進行是符合調性音樂解決的法則. 因為有這樣的基礎假設, 在建構爵士(右手) 的即興旋律線時在古典音樂裡的那一套完全可以用. 首先, 對於和絃音的修飾可用上、下鄰音, 經過音, 這樣就可以產生修飾與不修飾的對比.
* 張力的建立與解決: 再者, 若然回到和絃音是解決, 那麼未解決就會讓聽者產生一種期待, 一種吊胃口, 一種張力. 這一點跟古典音樂是一樣的道理. 那麼在即興時當然就可以建立期待, 建立張力, 並控制何時解決釋放能量.
* 二十世紀音樂脫離調性以後, 憑藉的手段就是以類似性建構可辨識性. 所以以音程建構即興旋律線中的可辨識性, 就是動機的建立. 動機經過發展可以被重複、延展、濃縮、逆轉、倒影…等, (…想起序列音樂裡的一些標準手法)
爵士的和絃應用套句鮪魚一位作曲家老師的話- 一堆七和絃. 由此為切入點固然可以彈一些曲子, 但始終找不到那個關鍵點, 無法讓聲音聽起來更摩登. 以下就整理一下拜師後恍然大悟的幾個重要關鍵吧.
* 調性的古典音樂 1,3,5 音已用了N 年, 聽在耳朵裡太習慣. 爾後浪漫時期用的大量7 和絃, 果然增加「浪漫」的成分. 當然必須要了解 7 和絃有大七、小七、屬七、減七、增七… 等不同情境的浪漫工具.
* 加入9 & 13 音運用的爵士音樂, 使音階裡除 4 音外, 1,2,3,5,6,7 都用上了, 所以可能出現音堆般的和聲, 使和聲更柔和, 並且由於耳朵已習慣那種聲響, 故很多時候 9 & 13 音不需解決. 但鮪魚自老師那裡學到的第一個法寶就是將耳朵已太習慣的 1, 5 音自和聲中去除. 既然將熟悉的東西去除, 聲音聽起來就會遙遠、陌生、現代 (是否因為疏離就是這個時代的重要元素之一?) 習慣了將所有的和聲彈成沒有 1,5 的樣子後, 嘩, 世界真的不一樣了喔! 不過, 痛苦的是必須丟掉所有熟悉的手指位置, 重新建立大、小、屬和絃新樣貌的各種轉位位置. 還有耳朵對音響的習慣. 這對愚鈍的鮪魚來說, 是需要不少時間的. 以後更可以只彈三個音、甚至兩個音, 使得音響的指向性變模糊，可能性變多, 世界變得更新鮮了!
* 由於和絃音已經佔據了音階的許多音, 使得剩餘的音必然將成為可修飾和絃音的鄰音, 所以當即興一旋律線條時, 要彰顯該旋律的特徵, 自然而然會選擇用一些而選擇不用另一些, 這樣的結果會找到許多調式如 Dorian, Lydian, Mixolydian … 等音階, 用在不同的地方可以產生具有化學反應的音響效果. 全音音階的使用大概也不少. 鮪魚如獲至寶的另一項法寶就是全半音音階與半全音音階. 習慣了這個音響後, 果然發現此為 Chick Corea 囊中的拿手絕活之一. 所以, 又必須花長時間去鍛鍊與習慣這樣的基本工具.
當然, 鮪魚沒有正式修習正統爵士理論, 所以只能這樣片段式的學習, 不過對於業餘作為興趣一部分, 能不斷知道寶藏在那裡, 並有空時去挖寶, 是一件很令人滿足的事喔. 更棒的是經過訓練後的耳朵再聆聽爵士名家的作品時, 更是另一番體會了.
有人告訴鮪魚他沒有看過古龍的小說 (或金庸小說, 不過那可能較少), 鮪魚都爲他感到高興, 因為, 居然還有這麼垂手可得的美好的事物等著他, 不是幸福是甚麼呢? 對於爵士音樂的認識, 某種程度來說也是這麼一回事呀.
爲了紀念開張一週年, 無論如何也要波一篇上來清清蜘蛛網吧...鮪魚自從拜師學爵士鋼琴之後, 漸入佳境, 自覺甚為愉快. 無奈老師不斷希望只學到一點皮毛的鮪魚快點到 pub 裡上台表演, 頓時備感壓力, 不過也許這樣更有進步的動機吧 ^_^
先簡單介紹一下鮪魚對爵士節奏、和聲與即興的看法吧:
* 重2、4 拍offbeat 的Swing 搖擺節奏是爵士音樂往前推動的重要動力. 所以切分音等的運用當然是不可少的了.
* 音的修飾: 其實初學爵士, 最好還是認為爵士和聲的進行是符合調性音樂解決的法則. 因為有這樣的基礎假設, 在建構爵士(右手) 的即興旋律線時在古典音樂裡的那一套完全可以用. 首先, 對於和絃音的修飾可用上、下鄰音, 經過音, 這樣就可以產生修飾與不修飾的對比.
* 張力的建立與解決: 再者, 若然回到和絃音是解決, 那麼未解決就會讓聽者產生一種期待, 一種吊胃口, 一種張力. 這一點跟古典音樂是一樣的道理. 那麼在即興時當然就可以建立期待, 建立張力, 並控制何時解決釋放能量.
* 二十世紀音樂脫離調性以後, 憑藉的手段就是以類似性建構可辨識性. 所以以音程建構即興旋律線中的可辨識性, 就是動機的建立. 動機經過發展可以被重複、延展、濃縮、逆轉、倒影…等, (…想起序列音樂裡的一些標準手法)
爵士的和絃應用套句鮪魚一位作曲家老師的話- 一堆七和絃. 由此為切入點固然可以彈一些曲子, 但始終找不到那個關鍵點, 無法讓聲音聽起來更摩登. 以下就整理一下拜師後恍然大悟的幾個重要關鍵吧.
* 調性的古典音樂 1,3,5 音已用了N 年, 聽在耳朵裡太習慣. 爾後浪漫時期用的大量7 和絃, 果然增加「浪漫」的成分. 當然必須要了解 7 和絃有大七、小七、屬七、減七、增七… 等不同情境的浪漫工具.
* 加入9 & 13 音運用的爵士音樂, 使音階裡除 4 音外, 1,2,3,5,6,7 都用上了, 所以可能出現音堆般的和聲, 使和聲更柔和, 並且由於耳朵已習慣那種聲響, 故很多時候 9 & 13 音不需解決. 但鮪魚自老師那裡學到的第一個法寶就是將耳朵已太習慣的 1, 5 音自和聲中去除. 既然將熟悉的東西去除, 聲音聽起來就會遙遠、陌生、現代 (是否因為疏離就是這個時代的重要元素之一?) 習慣了將所有的和聲彈成沒有 1,5 的樣子後, 嘩, 世界真的不一樣了喔! 不過, 痛苦的是必須丟掉所有熟悉的手指位置, 重新建立大、小、屬和絃新樣貌的各種轉位位置. 還有耳朵對音響的習慣. 這對愚鈍的鮪魚來說, 是需要不少時間的. 以後更可以只彈三個音、甚至兩個音, 使得音響的指向性變模糊，可能性變多, 世界變得更新鮮了!
* 由於和絃音已經佔據了音階的許多音, 使得剩餘的音必然將成為可修飾和絃音的鄰音, 所以當即興一旋律線條時, 要彰顯該旋律的特徵, 自然而然會選擇用一些而選擇不用另一些, 這樣的結果會找到許多調式如 Dorian, Lydian, Mixolydian … 等音階, 用在不同的地方可以產生具有化學反應的音響效果. 全音音階的使用大概也不少. 鮪魚如獲至寶的另一項法寶就是全半音音階與半全音音階. 習慣了這個音響後, 果然發現此為 Chick Corea 囊中的拿手絕活之一. 所以, 又必須花長時間去鍛鍊與習慣這樣的基本工具.
當然, 鮪魚沒有正式修習正統爵士理論, 所以只能這樣片段式的學習, 不過對於業餘作為興趣一部分, 能不斷知道寶藏在那裡, 並有空時去挖寶, 是一件很令人滿足的事喔. 更棒的是經過訓練後的耳朵再聆聽爵士名家的作品時, 更是另一番體會了.
有人告訴鮪魚他沒有看過古龍的小說 (或金庸小說, 不過那可能較少), 鮪魚都爲他感到高興, 因為, 居然還有這麼垂手可得的美好的事物等著他, 不是幸福是甚麼呢? 對於爵士音樂的認識, 某種程度來說也是這麼一回事呀.
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