不是誇張，我是看着《羅薩絲之舞》（Rosas Danst Rosas, 1997）影片長大的。如沒看過那段影像，我可能不會那麼喜歡看舞，所以今次能現場看到這個舞蹈，是很震撼。正因如此，比起表達概念或主題，我其實更偏好這種純粹的形式主義，肌肉力量及肢體節奏演出。在看似單一但其實繁雜又重複的音樂中，掃頭髮，傾身，握拳，拓頭，轉身，身體逐漸疲憊而又在重複地擺動，非常吸引我。

然而，當看過2026年版的這個演出後，我發現真正令我感動，是那種永遠不能在影片中得到的，人與人之間互動的力量。演出猶如觀賞西西弗斯享受下午茶後，再次跑下山推石頭時的自傲，四位舞者從來不只是耍帥地表現力量及節拍感，而是旨在看似重複的動作中，總加插相視而笑，喘息，漫步，在極端形式化的世界裡，表演着從容。

表演從容，對所有演者來說，是多麼的困難，又迷人的境界。而編舞首先創造了看似表達肢體張力的重複世界，卻大量加入非常女性質感的輕盈與形象，就像在向觀眾展示，女性如何在側重力量的世界，不屈服，又享受自我。那種既不定形女性，又每刻表演女性自信特質的舞姿，很美麗。

舞蹈以後現代式創造框架，卻用之來破壞框架，及利用純然的形式，來挑戰形式主義難以盛載內容的迷思。且它在形式主義下突出女性形象，乃默默地抗衡八十年代強調性別模糊化，強調任何性向的人沒有不同的社會現象。演出強化女性，回歸節奏，我覺得它即便放在當下，也很能突出性別的意義︰在重複不變的世界，各有自信，互相欣賞。也許，《羅薩絲之舞》比現在過份強調創新的作品更具當代性，那是個橫越時代，利用肌肉來引人思考的超級之作。

12MAR2026 8pm 香港演藝學院歌劇院