坦白說，我可能至少有五至六年，沒有單純看到舞台上的動作而感動到想哭。法國編舞家Rachid Ouramdane的《無涯之軀》（Corps extrêmes）絕對是我所嚮往的當代的舞蹈形狀——一種跨藝術領域的結合，不用異形動作去創作曲線或速度，而呈現自然動態的美好，當中沒有高深或大哲大義的主題，也沒有煞有介事地炫耀技術，並預留時間給觀眾感嘆或鼓掌，演出以極限運動及高難度技術為焦點，但舞者卻利用最高難度的技巧，來展示超脫一切技術，徘徊空氣之間的片刻自由。

是的，在天上一條繩上走過的演者，一眾在岩壁上爬行得像走樓梯一樣自然的動態，與及一連串把同伴拋來擲去的技術，都令人看得嘆為觀止，也太危險及高難度了吧！然而，真正吸引我的，或說整個編舞最厲害的在於，結合雜技與當代舞的作品，既展示極限的跳躍、攀爬、走繩、彼此拋擲身體等，但同時刪除一切非自然非人類常態的動作，包括雜技表演常有的炫技，甚至舞蹈中普遍的非自然，但又被稱為優雅或很「舞蹈」的肢體扭曲，這樣都完全欠奉。換來的是，縱然十位演者在一小時無間斷地做着能人所不能的動作，但都很「普通」地，像極日常姿態一樣地存在於地面、巨大而充滿岩石的牆壁，還有橫在舞台上空的一條繩上，「平常」地跑，「平常」地攀岩，「平常」地在天上的一條繩上走過，「平常」地被旋轉及拋到天空再爬到牆上，以及「平常」在同伴高舉的眾多手掌之上，散步。只是，每一次的翻騰後着地，演者都要裝作輕盈，那些從高空落地時表演出「放輕」的半步，是比起跳躍、被拋起更為困難，也更容易被演者受傷的動作。然而出來的就是舉重若輕，在舞台上僅有一條繩與一面巨大岩壁的空間，演者卻像走上不規則的透明階梯一樣漫步，甚至飛翔。

如同最初拍攝高空走繩運動員及演者橫越兩度岩嶺之間的影片所言，運動的危險與恐懼，令他在空中與風及鋼索為伴，感受生命的脆弱與存在，而編舞便以「脆弱」為是次演出主題，將極限運動融入舞台，因着動作的危險度，突出了生命的重量。然而也因着演者拋棄一切非日常的舞蹈姿勢，每每表演出輕盈及自然，而往往令他們在空氣之間多了一份無懼，及如同與引力遊戲一樣，在大自然面前，更見謙卑。那些經歷過無數痛苦訓練及排練而換來的從容，正好告訴我們，人類如何用盡力氣在嚴苛的自然面前掙扎，但同時在享受生命與生存下來的片刻美好。

最終，看過這麼利用極限運動介入的作品，讓我思考比較其他文化藝術，舞蹈，甚至表演藝術究竟可以做到什麼不同的效果？原因是在媒體泛濫的年代，觀眾享受着大量刺激及娛樂，也對表演的假象麻木，說實我不認為舞台上還可以有怎麼樣的高危運動，會令人比看電影更緊張。我猜編舞也有同感，才會既用極限運動為主軸，在現場即時展示它的難度與危險，但不是要觀眾為了技術來感嘆叫好，而是借危險，帶出生命拼發力量的意志。我想，舞蹈真正的力量，必然是通過即時的展演，來引發身體與身體間的共鳴，及同理心。演者正好展示，當代的舞蹈超越當代舞蹈，走向一種不再炫耀舞姿的方向，回歸與自然結合，探索生命，重視無間斷的演出節奏，及引導創作人與觀眾的思緒交纏的世界，關心人文及社會，與世界緊緊連繫的藝術形式。

觀賞場次︰2025年5月30日 8pm，戲曲中心大劇院

Photos by: Eric Hong @ Moon 9 Image

Courtesy of West Kowloon Cultural District Authority