戀人絮語 Fragments d’un discours amoureux

2005.05.07 at 台北新舞台(2樓包廂區2排20號)

製作 非常林奕華
聯合製作 進念二十面念體(多媒體) 人山人海(音樂)

導演/編劇 林奕華 胡恩威

演員 黃耀明 許茹芸 陳立華 黃大徽 陳浩峰 黃俊銘
現場音樂演奏 孔奕佳 蔡德才@人山人海

舞台/多媒體設計 胡恩威
音樂 黃耀明 蔡德才@人山人海
燈光設計 陳 火卓 華

照片來源：年代售票系統
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很久很久以前看過 林奕華導的 愛的教育─A片看的太多了

演什麼?不太記得了..很像甄選會的現場 來的人一個個被問了一些問題然後下臺
記得一個..台上好像很空(有沒有道具..忘了)同時一陣煙霧漂呀漂呀到舞台的高處 有光照著這群朦朧 很美
我想到這個戲 能記憶深刻的 就是那個光和那陣煙 還有演員有人穿制服這件事

回到這戲，戀愛是什麼？

林奕華：『戀愛是古典音樂。因為它有層次、循序漸進，有結構、有堅持，會在時間中沈澱。在不知多少年後，舒曼永遠是舒曼。』

胡恩威：『戀愛是卡拉OK，因為三分鐘是它的極限。有的是選擇，詞和曲不是關鍵，關鍵是可以隨時投入，隨時抽離。』

沒有線性的故事情節 構想來自羅蘭巴特 【戀人絮語】一書
介紹上寫著：一齣解構戀愛的多媒體詠歎劇
解構是什麼？朋友有妙答：『尋覓文本裂隙，撕裂整體意義』

唯一真正算有台詞的只有一位演員(陳立華 飾 煩惱)，他一人說了兩人份的話。
可視為 自言自語 自我辨證 也可視為 一段感情中的彼此 的對話 問答 爭執 傾吐..等等
劇中有個台詞，大意是說：眼淚不是表情 眼淚是符號
整場演出中，台上出現的任何人、物、聲、影，也都可視為創作者表達的符號之一。
要表達什麼呢？就是 戀愛 這回事吧， 將 它 抽絲剝繭、分門別類，從書上的構想 而由劇場來呈現。

大量的多媒體 一開始 手寫書信文字的投影 電腦動畫(光頭角色旋轉.電腦打出的文字 do you want to make me cry) 電影片段剪輯(於全劇最後 親吻 擁抱 哭泣..) 錄像(煙火)。

舞台幾乎 幾無大型道具 但是巧妙使用演出場地(新舞台)原本設備 反音板升降 後台的露出(也成了表演空間的一部分) 燈架下降 投影白布一片片降下落起 大幕 都製造出很特別的空間效果 也一再提醒我：這是一齣戲

燈光..用了很多的follow燈 很多聚光燈 甚至讓全場燈亮 ..我說不出個具體 但是我很喜歡 和舞台的感覺是一體的 呈現出的氛圍很...好(我辭窮了)..

音樂是用了古典樂和許多的流行情歌組成。從一開始到結束，都是音樂；大部分由現場彈奏、演員現場演唱；也和導演的戀愛說互相呼應。
而這些音樂..果然都是很很很經典；現場演奏的感覺非常好..後面有段夏綠蒂(許)和煩惱(陳)各自彈著鋼琴加上背景音樂 表現出來戀人因愛發狂，我很喜歡。

演員部分 陳立華(飾 煩惱)真的很絮絮叨叨 很神經質 他的多言 累積到最後的情緒 很感動人。
黃耀明和許茹芸..我想他們在戲中被賦予的角色任務 就是唱歌為主，只能說很浸吟在他們的表演中。
在黃身上，有個舞台藝人的光芒和架式，很迷人；而我是第一次聽許茹芸的現場，好好聽..但是她不是單純的歌者，(她是夏綠蒂)。
劇中全裸演出少年維特的演員，非常自然不扭捏，不是因為他的身體，但在台上他有一定的聚焦能力；在他大段k歌部分，大為驚豔，唱的極好也極有感情。

不過看了感覺就是，以上這些都是演員，這些都是符號。
也許是導演的安排，有些投影內容反而讓我覺得它流露出的感情比場上表演者更濃更深。
不是說表演者不努力，我覺得是導演在處理上選擇這樣的表現。

但組合在一起，背後有著很深的感情，我是這樣感覺到的。也非常有一致性。
很像是獻給某個誰的情書一般。想到這，還是要再說一次：很是感動。

導演(林奕華)在座談上有說：(大意)『這個文本，這個戲 在某個程度上是很傷感的。因為他講的是戀人的狀態。』
而只要陷入了戀愛(尤其是單戀)，就一定會有受傷。(我的解讀，他怎麼說這段話忘了)
所以看的時候，感覺是傷心多 懷疑多 煩憂多 躁鬱多，也許是愛的比較深吧。
所以愛的喜悅，多剩焦苦。

原先看戲有的就是想看黃耀明的期待，進了劇場；出來之後，心情蠻複雜的，有著感動和一些感傷；另一方面看到令我興奮和驚喜的演出。最一開始，是沒料想到這些。
期待這些創作者(導演 幕後 幕前)下一個作品。
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