2025-12-25 16:06:59老鼠人
和妹妹去看《暴風雨》
2025/12/13 吳興國經典復刻貳號作品《暴風雨》國家戲劇院
中場休息時，聽一旁結伴而來的年輕人在相互說是人生第一次看京劇，沒想到像音樂劇一樣好精采……感謝台灣有吳興國，不但傳承了寶貴的京劇文化資產，也帶頭創新、找路，讓這門傳統藝術得以在新的時代裡繼續發揚光大。
由美術大師葉錦添一手設計的《暴風雨》舞台、服裝令人驚豔。除了展現波布羅法力無邊的高聳巨人造型，讓我和妹妹最感印象深刻的是，由船鳳雙手撐起兩條布幔圍起眾人就好有船行海上的漂流感，術業有專攻，不虧是奧斯卡獎肯定過的美術專業。
佩服大師唱功、身段都依舊了得，從頭到尾都沒唱破嗓或走音，唱念也無一疏漏，一站上舞台立刻展現出不凡氣勢。我唯一看得膽戰心驚的是燈滅了換景，見他下假山的動作戰戰兢兢，蹬的鞋高、布景也高，真擔心他眼一花、一不留神摔下來，同齡的我娘光是下個樓梯都要緩步慢移呢。
年事漸高的大師已年過七旬，若非文化傳承的使命感，又何必親自粉墨登場而不得自由、享清福？莎士比亞藉他最後的作品《暴風雨》表述自己創作就到此為止的心境，而大師傳承的責任未了，即使劇末唱著「曲終人散，還我自由」，這心願暫時還無法實現，大師辛苦了，但觀眾有福了……
舞台上的完美唱念做打，背後是大量的體力與心神付出，大師每演一齣就封箱一齣，錯過就再也沒機會看大師精彩的現場表演了。2020那時陪伴爸爸而分身乏術，錯過了經典復刻《李爾在此》，2026將有《慾望城國》，希望接下來的每齣都有幸能親臨現場，繼續大飽眼福、耳福。
▼扮演米蘭達的黃若琳解釋何謂「踩蹻」，在《暴風雨》中愛麗兒和精靈們全場踩蹻演出，超厲害的。
因為臉書自動推文而意外讀到一篇好專業的京劇社團點評，正所謂內行看門道、外行看熱鬧，為免我這外行人未來閱讀權限受限，先全文在此貼上作為備份，感謝Tseng L Hu不吝與大家分享：
我就是冠強老師口中39年前那些曾批評「當代傳奇」離經叛道的老古董之一。
將一桌二椅，西皮二黃奉為金科玉律的我，雖然二十多歲時我仍在香港，鮮有機會接觸到「雅音」及「當代」，但幾張片面的「照片」，例如：「黑水袖」「奇異的裝容」「奇怪的行頭」「管弦樂」就讓我無情地認為台灣在糟盡京劇，所以拒絕接觸，敬而遠之。
回到台灣這幾年，看了很多新編戲，發覺其實沒有我想像中難以接受，當中不乏令人喜出望外的作品。我就是抱着這樣的心態，買下了「暴風雨」的海景第一排。
說實在，這部作品並不是每一場我都懂得欣賞，但當中有好幾場是我很喜歡，而且印象深刻的。我就姑且用一些很淺的記憶去回想及為自己作一個記錄。
我喜歡第二場「海難之歌」的那幕，沒有想過簡單的兩塊布條就把「船」的輪廓勾劃出來，鑼鼓的編排非常好聽，熱鬧之餘又感到乘風破浪，吳興國一上來就馬上來了一段「反二黃」，但大腔只有兩句，第三句開始就沒有所謂的大腔，對於要照顧只喜歡看劇，而非喜歡看京劇的觀眾來說，這樣的安排也是無可厚非。
陳子羽所演出的「卡力班」我坐在台底下看得出他用了蠻荒之力去演，整個演出他是赤足演繹，還多了一條「尾巴」，除了京劇的翻打外，他有很多舞台劇式的演出，包括歌唱，這條尾巴是屬於「障礙物」，無論那個程式的表演都具有很大的挑戰性，在「夢幻之歌」這一場還加入了台灣原住民的歌及舞，讓身為台灣人的我們更有歸屬感。子羽在「暴風雨」這劇中表現可圈可點。
另一位飾演「愛麗兒」的許立縈，我對她不熟悉，但在劇中的戲份也非常重，當年第二版的演出，這角色是由朱安麗擔當，除了要踩蹻以外，有大量的「白口」，立縈也駕馭得很好。除了她以外，整齣戲從頭到尾要踩蹻的還有潘宜庭，希達爾伊安，廖育靚，林玉炘，她們飾演的精靈有好多的圓場，而且幾乎都是用跑的，差不多每場都有她們，真的要為她們鼓掌。
華智暘的阿龍梭、張偉全的岡扎羅、黃昶然的安東尼、王福凱的舍巴斯，這四位綠葉各有千秋，每人都有唱段，四人的嗓子目前在台灣京劇界年輕演員當中算是表表者了，尤其看到王福凱的亮眼度，完全沒有被比下去。
林益緣的小丑，羅大景的大廚和子羽三人在「奴隸之歌」這場的表演令人精神為之一振，三人合作的舞動，有京劇的基本功，亦融合了一些芭蕾及舞台歌舞的表演，完全沒有冷場，煞是好看的一場。
還有最喜歡的林伯諺、李軒綸、魏伯丞、王詠增，這四位武功極好的年輕人，他們趕場我看在眼裏都覺得辛苦，水手、祖靈、獵犬幾種不同的身份，不同的扮相，又翻又滾，除了看到京劇的把子之外，還有難得一見京劇以外的舞蹈動作，而且也是要赤腳。
以上所有的演員，都不是配角，每一位都是主角，每一位的戲份都很重，可以感覺到他們在這齣「暴風雨」能一起演出，應該是辛苦（被吳興國逼的），但卻樂在其中的。
當然除了波布羅外，另外兩位最吸睛的是朱柏澄的王子及黃若琳的米蘭達，在「考驗之歌」這場中，二人的對唱令人聽出耳油，若琳不用說，但柏澄真的很會唱，知道明年他會演出「野豬林」及「罵曹」，絕對不能錯過。
吳興國除了第二場的反二黃之外，我忘記了是否「背叛之歌」這一場？倒板，廻龍腔及原板，快板，這一連串的唱，非常考驗演員嗓子，吳興國憑他的外型完全看不出是已經70歲的人，尤其他的嗓音以70歲的人來說能盯下來真的難能可貴，特別最後還有一個高腔，寫到這邊，也忍不住要鼓掌。
這個作品的音樂部份，不能不提李超，他也已經80高齡，但仍然把台北三場京胡給拿下來了，光這一點就值得大力表揚。
這齣作品的唱段有一些我很喜歡，有一些不太中意（因為比較樣板戲），但基本上不會令我這個老古董坐立不安。
中場休息完之後，在「夢幻之歌」開始前一陣非常幽怨，如泣如訴的大提琴聲揭開序幕，這段琴音承接了「貪婪之歌」的「盛宴」後的落寞，將中場休息過後散漫的我們馬上拉回劇中的情緒，非常好。
除了音樂的部份，另外我當然也很留意敲擊樂，小高Jacob Kao高健國的領鼓節奏及情緒都控制得可說分毫不差，「歡慶」及「憂傷」分明，尤其最後一場「和解之歌」波布羅內心百感交集時，放棄身上三種魔法所打出的三聲鑼，由「幽」至「盪」的三聲確實打進了我們的心坎，同時肯定也催化了波布羅解放束縛，決定把自由也還給自己的一種內心吶喊。尤其在古琴伴奏中吳興國的唱唸，於休止符中的一聲小鑼，那幾下都非常準確，恰到好處。
最後整齣戲我個人覺得的問題是演員的服裝，雖然很華麗，但我覺得演員穿上那樣的行頭做身段真的太難為了。華智暘的屁股坐子，吳興國的長袍，還有穿上厚底兒上上下下那「兩座山」，我看着都很擔心……
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