我看了10月10日首場的《慾望城國》，平常總是因為太懶惰，都沒有乖乖地寫心得報告。這次剛好在BBS上看到別人的心得，心裡面也有些話不吐不快，就算是作個心得回應吧！

以下是我的回應心得：
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　　關於原PO對某些橋段引起觀眾的笑聲感到不解，我想，是因為原PO是以看現代戲劇的慣性的立場，並且是以看莎士比亞的悲劇－馬克白的預備心情，去看這樣一場劇，但如同開幕時的介紹旁白說道：觀眾在看到激賞人心的表演時歡迎鼓掌叫好，以這樣的態度來看，吳興國的劇雖然是改編自莎士比亞的劇，但骨子裡還是遵循京劇傳統的，是允許舞台與觀眾席的互動。

　　因此，在某些橋段裡的逗趣場面，我以為是劇團本身的設計，如同中國傳統京劇裡面的一些滑稽橋段，大多是以動作方式呈現，如同封賞時契合森林鬼魅的預言時，也是因為他們表演的誇張動作與表情而引起笑聲。而中國裡的確一向都沒有真正的悲劇，過於嚴肅悲傷的劇情裡，往往會以這樣的笑場來沖淡悲劇的濃烈。

　　我因為有參加過《李爾在此》表演前的講座，雖不是談《慾望城國》，但吳興國在場的談話中，讓我知道他改編的看法裡，認同中國人傳統劇裡並不存在莎士比亞悲劇的完全的悲，他的比喻是：「悲到底」，也因此他認為觀眾並不能接受純悲劇，或許可來解釋那些橋段裡為何會引起笑聲之故。

　　另外，我個人認為，傳統京劇的表現方式有不可避免的疏離感，來自於唱詞、身段、舞蹈等等非同現代戲劇的寫實風格表現，這些歌唱、身段、演員的跳躍舞蹈等，都沖淡了觀眾對正在舞台發生的事，由寫實風格營造出來的切身真實感，而這也正是京劇的特點之一。或許吳興國的目的不在於創造一部悲劇，而在於一種新的嘗試，結合傳統與現代、東方與西方。

你進到劇場，不是來看一部莎士比亞的馬克白，而是當代傳奇的慾望城國，對於處於新世代的我們，沒有傳統京劇的觀賞包袱，並有著現代劇場觀賞習性的背景之下，這樣的京劇是較能夠接受的。在20世紀以來話劇的盛行之下，此類型的現代京劇可以算意圖尋回傳統，並且從傳統裡創新的新戲劇。我身為一個並不是很熟悉京劇的觀看者，雖然本身是英文系學生，但當我看這齣劇時，真正吸引我並非馬克白，而是那些京劇的表演風格，是一種舞台與觀眾互動且含有默契，有著對於什麼是一齣好的表演的默契。

對於一部戲在這個眾聲喧嘩的時代中，可以有很多的觀賞角度或詮釋方式，已經是無法預知戲演出之後的餘波會如何變化了，或許最有趣的地方，就是在這些無止盡的對話與討論，讓戲劇以另一種方式重現在非舞台處。