上星期發了一篇有關Take That重出江湖的文章，引發許多迴響，很多朋友私底下來信，告訴我他們對這個團多麼熱愛，以及對往日流行歌壇多麼懷念…

（說也奇怪，是不是因為拉烏本身低調，所以來這裡的同學也都不習慣公開留言？唉～有時覺得還挺寂寞的。）

流行音樂似乎陪伴每個青春度過暗澀摸索的時光，那些以為不被瞭解的自我追尋中，多愁善感的年輕，在一首首動感或情歌中尋找慰藉或投影。隨歌詞悲傷，隨旋律歡喜，悄悄地自築出一個私人專屬小天地。

如果要認真談起我的流行音樂啟蒙，恐怕可以追溯到黑膠唱片時代。

小時候，家裏有一台複合式的音響，擺在客廳方方正正的大體積，上面是黑膠唱盤，下面是雙卡帶，中間還有用轉的調頻電台，有時小學午課放學回家，寫完功課沒有玩伴，那台大機器便成為摸索的對象，我還記得當時無師自通放出鄧麗君的『淡淡幽情』時，外婆在廚房嚇得以為遭小偷。

自此之後，這種『唱針刮碟』便有人唱歌的活動，變成為我課餘最大的興趣。小時候談不上什麼偏好品味，家裏大人聽什麼就跟著聽什麼，印象中除了鄧麗君之外，還有黃鶯鶯，一張『天使之戀』被我聽到整張爛去，當時年紀小，壓根不懂這位姊姊唱的情情愛愛，只覺得人美聲甜，爾後多年，多少重要的事情都忘記，迄今我卻還能一字不漏的唱出每一首，可見流行音樂委靡荼毒之能力。

等到長大些，有次不小心段考得了好成績，拉母帶我上西門町買了生平第一架卡帶收音機，真不知道如何形容當時心底雀躍，我還記得第一張自己買的專輯來試卡帶，是趙詠華的『別問我會不會後悔』，我娘聽過後評語是：不知道她在唱什麼。其實我也不了了，只是在往後的慢慢歲月，那豆沙色的高音卻陰魂不散地出現在我的音響裡。

自從有了收音機，我跟流行樂的關係從客廳拉進入臥房，更緊密更私隱，在緊張的考試壓力與永遠背不起來的教科書面前，我們每晚打開調頻，讓羅小雲的知音時間陪同並肩作戰，每週一次播報排行榜，總是血脈噴張挪出筆記本抄下，那是我正式看見流行音樂五光十色的大海洋，陳淑華小虎隊張清芳…這些令人懷念的光芒，在那無邊的升學苦海中風起雲湧。

當時台灣流行樂壇兩大唱片龍頭，一個飛碟，一個滾石，旗下大牌如雲，佳麗三千，蘇芮黃鶯鶯王傑…周華健羅大佑潘越雲….各各都是可獨挑大樑的角兒，帶著台灣唱片市場從背著吉他的民歌時期，正式轉型為多樣的流行音樂，自此之後，唱片界的戰國時代開啟，許多中小型的唱片公司竄起。

當中有一家由音樂人桂鳴玉自己跳出來成立的品牌--『點將唱片』，出版許多回味無窮的經典，張清芳林慧萍優客李林…甚至現今已然晉升活國寶的二姐江蕙，都是旗下信手『點』來的『將』，那時真算是流行樂壇最全盛的黃金時期，隨便賣賣十幾萬張銷售量稀鬆平常，三不五時更聽見天王天后更賣破百萬張，正因為唱片賣得好，公司有錢賺，也就餘力去願意開發一些更有質感沒市場的歌手。

原諒我得這樣說，要不是張清芳，點將不會有膽識去培養出我最心水的女歌手---曾淑勤。

『心中那麼多問號　生活那麼多抉擇

　猶豫和困惑　身邊商量的人一個都沒有』

一個抱著吉他貌不驚人的女聲如此熨貼著年少的心腸，我感謝張清芳，感謝點將，感謝那個美好的市道，才能賜給我一個曾淑勤。

阿門。

過了幾年，台灣蓬勃發展的流行樂壇引發國際唱片興趣，西方五大國際音樂品牌紛紛搶近台灣市場，於是，境外的面孔如過江之鯽湧入，首先是港星，王菲林憶蓮四大天王…他們操著略帶憋扭的港式國語出眾的明星光環，旱地拔蔥刮起十級旋風，在那年代，不管本來是歌手演員或是三級豔星，只要會說『請、謝謝、對不起』的港仔，都可以跨海來發片，而且居然都還有不錯的銷售量。

後來大家喝膩了港式鴛鴦奶茶，由美國長大的ABC換檔接力，王力宏李玟LA. BOYS….這些受過西洋音樂洗禮的華人第二代，用『類R＆B』、『類RAP』把華文歌帶出另款無止盡的念經與轉音，我們看著台上那些漂亮年輕的歌者，在台下又羨慕又遙遠的看著他們。

還來不及好好的跟他們做朋友當知己，我就去當兵了。

服役的時間總是零碎且繁瑣，流行音樂一下子從生活必需退位成偶爾得知的調劑品。

等到退役後，旋即進入一個把『異鄉當故鄉』的行業，突然間，突然間，才發覺到，那些以為如日如月永不熄滅的唱片工業，居然漸漸往山的那頭落去了，有人說是MP3盜版崛起，也有人歸責是唱片素質下降，不管如何，被歌星唱倒的老闆一家接一家，港星不見了、ABC不見了，連飛碟唱片也不見了…

一覺醒來驚覺外籍兵團如潮來又退盡，更年輕、更坦率、更個性的年輕霸主崛起，周傑倫孫艷姿蔡依琳…毋庸置疑他們個人魅力都是箇中拔尖，才華洋溢不言而喻，但是不知道為什麼，總覺得那些過份拼貼與無厘頭的白話文學，就是唱不進我心底。

一下子，那曾經如影隨形伴著我的前行的流行音樂，似乎失去了熟悉的顏色。

當然，這很有可能是一種世代觀點的偏頗，人性總會尋找一個自以為是的目標當作歸屬，從爾出發去權較其他，就像小時候常聽鄰居老兵，貴族遺老似的不斷叨絮著：『我們以前的多好多好…現在的多糟多糟。』，以為用否定的姿態圈起了一塊領域，藉此便可捍衛潮流的替換。

我曾暗自嘲笑老兵們的顢頇，現在，我們正可能在做同樣的批判

如果流行文化也有『年輕』與『成熟』的相對論，那麼，『年輕』通常能看自己也能接納成熟，因為他們知道，有一天他們也將成為那樣。

相較之下『成熟』卻只敢緬懷過去，甚至假意鄙視年輕，因為他們知道，他們再也回不去了。

一個朋友在信中提及『滾石30』演唱會，他看的如何熱淚盈眶，揮舞著螢光棒，奮力搖喊屬於他消逝的青春，這點我看的心有戚戚，畢竟那是我們最熟悉的年代。

然而信末卻不忘批評一下，時下小朋友的泡泡音樂多有不入流，相較簡直天差地別，對於這點，請恕我無法同意。

因為.----

現在的蔡依琳，有朝一日可能變成你所鍾愛的藍心湄，甚至蔡琴。

現在你視為女神的藍心湄，在你上一代的眼中便是你如今認為泡泡的蔡依琳。（蔡琴就別比了，我想這樣對她有不敬啦～哈！）

之間的差異，或許是因為我們的心境。

流行音樂本質就是為青春而生，何妨換個角度，不厚古人也惜今人，只要肯嘗試，你我的青春便永不會消逝。