港詩需“超越”意識，力戒拘泥現實（超現實系列  四之4） 

@秦    島

 　　詩歌創作，過於寫實，平鋪直敘，或者散文化地記流水帳，這是當前大陸和香港文壇流行病，危機在於許多寫詩者樂此不疲。我們不難發現，詩歌小團體、小圈子不少，通病是缺乏藝術想像力，哲思感悟力，一味互相吹捧共同愉快，滿足虛榮心，迷醉於低水準發表、小範圍評獎，根本沒有半毛代表性或權威性。眼看就要頒星際獎、宇宙獎、黑洞獎了。有的作者十幾二十年過去了，作品太淺白，流於表面的一點美感，卻談不上審美追求，力度、深度、硬度都不足道也。

　　許多很失敗的寫法，不必在此舉例。太沉繁的敘述語言，無詩意空間，更缺思想火花。這是本港一些詩作者的習慣性劣招，連勾畫詩人也都在一些空洞概念、詞語，沒有特徵和情感，叫硬寫，實在沒詩味，更無意義可言。有的沒處理好敘事與抒情的主賓位置或角色轉換，因而不能引起讀者的共鳴。也就是通常說的沒感染力！找不到意象與抒情緣索的內在關係，即之間缺乏想像或裡外對應。情感是蒼白無力的，充其量只是敷衍了事。

　　我是隨手拈來議一下，大家引以為戒。即使不屬於超現實，詩中的意象也必須篩選，而不是隨便使用，更不是越多越豐富，要把握其內涵性和外張力，才能準確表達思想、情感、意識，或昇華，或落差，或移情，或通感，都要審視抒情的可能性和必要性，從而使詩意在有限的空間中提升美學意義上的輻射度。

　　成功的技法當然可以複製。有人寫出這樣的詩句：“昨晚，牆壁背著我/從遺像中哭出聲來”。可作這樣的分析：牆壁背著我哭出聲來，這也是現實中不可能的，不可能的事物發生在現實中，也屬於泛示現的用法。

　　還應當看到超現實主義詩歌經常作假像描寫，就是在詩句中描寫一些不可能發生的事、意境，這種事、意境在現實中是不可能存在的（有時候甚至是扭曲的自然與現實），詩人運用超現實主義的筆法描寫這種假像，使這樣的假像脫離了無意義，成為富有深度的詩句。這個用法有時就是“幻想式示現”，不同的是，超現實主義的描寫，不注重示現中的“活靈活現”，它可以在假像後用現實去處理幻象，但不需要刻意示現，因為它本來就是“超現實”的。

　　詩句如：“一個少女在晌午時分走向大海，袒露的乳房上傍落一隻蝴蝶，空氣中充滿了蟬鳴”（埃利蒂斯）。詩人描寫的場面（意境），是否是現實中存在的？一隻蝴蝶，會落到一個走向大海的少女的乳房上嗎？這是不可能的，而詩人用超現實的筆法，寫出了作者強調的“光明的神秘”的三個畫面之一，其內在哲學深度與藝術厚度，就值得玩味了，如果說前面的“幻想式示現”，僅僅是平面的詩語言手法，那麼，超現實主義中的假像描寫，便是立體的，具有深層意味的藝術手法。

　　如果超現實主義的創作手法中，有什麼是從佛洛伊德那裡得到最重要的啟發，那勢必就是排除理性的屏障，瞥見非理性的偶然連結，可以磨擦出照亮黑暗人生的奇蹟火花。

　　2023年7月11日，94歲病逝的法國捷克裔作家米蘭•昆德拉，米蘭．昆德拉，曾經說過一段話，將詩人、超現實主義與學生運動連結在一起。「生活在他方」，點出了整個超現實主義的企圖，是要把夢想中的他方生活，在當下的日常生活中實現，超現實主義脫離不了介入世界的政治情懷。

　　反觀之，香港生活過於現實，一些寫詩者和詩缺乏超越意識。

　　  　2023.11.15