馬祖音樂創作猜想(上)

2003年10月29日周六晚上，翁玉峰老師、雲台文化協會潘建國理事長與招潮人文社群的朋友們，深夜促膝長談馬祖藝文發展時，受到翁老師談到整個中國民歌的發展歷程啟發，讓我想到如何讓華人音樂情感交響化，確實是個長久能開發的範圍，近代台灣音樂前輩如許常惠、蕭泰然等都有投入研討，雲門舞集長期使用的音樂，已成為富有成就的一個體系。而台北愛樂合唱團將民歌整理編劇演出，活絡了民間音樂的生命力，也協助馬祖民樂的發展，如《心海風燈》音樂會的舉辦與相關音樂的創作。

回看在西方音樂史十三世紀的複音音樂時期，克魯賽的佩特魯斯(PetrusdeCruce)，在八度音程與五度音程被視為完全音程；然後逐步納入三度音程及六度音程。我們可以聽到莫札特的音樂，如小夜曲多用八度音程作為起勢，而巴哈的曲子中多五度音程的變化。創作馬祖歌曲，我想創作者是否多思考研究音程，不知適不適和？個人很喜歡巴洛克音樂，一些型式單純的作品，可說比較容易入手，又讓人有親和力，對地區而言朝此方向寫音樂可能較佳。

《偉大的音樂之旅》叢書推崇印度與印尼的音樂，認為兩者體系較複雜而完美。在新世紀音樂的創作中，大量使用冥想式的印度音樂風格，然而印度的歌舞音樂較為通俗與歡樂，兩者方向頗為極端。讓我們也試著用極端的方式來觀察古典樂與現代流行樂，同樣的在解說中國上古歌曲集成《詩經》時，曾說「歌之不足而蹈之」，因此再加上律動思考對音樂的創作是有好處的。二段體的曲式(AB)讓我們想到了「吉魯巴」的節奏，步伐因而搭配而來；三段體的曲式(ABA)讓我們想到了「華爾滋」的節奏，然而在舞蹈的步伐上，一直在原地上ABA，則沒有明快的運動感，所以現代流行樂增加了一種推動的延伸感，因此我們知道了在創作時變化上的需求，而形成今天大眾的音樂形態，但許多古典堅持者，仍主張原地律動。

在變奏曲的第二種類，讓我想到在許多爵士樂裡，也多在低音部做持續的變奏；或許在古典歌曲中，高音花腔已表現得非常多樣性了，特別是爵士樂是在小酒吧或咖啡屋這樣的環境產生的，低音部可說是最容易融合群眾，而又不會產生驚擾的好方式。無可否認的，古典作品在音樂廳中近無限的展示方式，是保留其高雅價值的最好方法，巴哈也推動些適合大眾空間的作品，馬祖民樂還是需要長期能展演的大眾空間，以增加欣賞與從事人口。