2015-09-13 13:56:10marcelmarcel
繪畫的銷抹與再現：傑哈‧李希特
假如已經存在攝影，又為什麼要繪製照片？繪製照片有什麼特質是無法從攝影中尋獲的？換句話說，其中又具備什麼樣的表現，需要透過照片繪製的手段才能取得？我們都知道，攝影由於具有銘刻此時此刻的性質，能夠提供我們某種回顧的價值，更重要的是，透過單純的影像再現，得以讓我們憑藉種種細節，湧現當時的情緒，回味時光的變遷。另一方面，對於繪畫，在一般的狀況底下，我們會認定它是無中生有的，富含創造性的。
然而德國畫家李希特（Gerhard Richter）卻不僅僅這麼認為。在繪畫生涯中，他經歷過照片繪畫、色卡、灰色繪畫到抽像繪畫，極盡所能的展現繪畫的特殊性。他的藝術生命累積有大量的素材、媒材與多變的藝術風格表現。也因此，繪畫在他看來，已然具備有溢出自身特質的條件，並生成自足的生命體系。
他認為，繪畫，不論是最終作品還是繪製的過程，都具備某種人性的東西，像跳舞或唱歌，永遠不會消失。在一次的訪談中他表示：「我所追求的，只不過是讓繪畫生成更多樣的面貌。」
由於東德的背景與歷史經歷，他對照片的情感，與我們對影像的情感，有著極不同的關係。他認為：那是一種無法親近、無法往返的時間、紀念，隱藏著深刻且超越時間的感情。因此，無論是描繪死亡、災難、或是親人、生命，李希特的照片繪畫流露出尊敬與哀悼，透過這樣的身體創作與過往的存在訣別。也在這樣的繪製經驗中，重新定義了繪畫與攝影之間的差異，並在最後思考自身的存在意志。
「當我會畫照片時，我就可以忘記對象既存的樣式化表現、忘記自己的觀點、以及既有的美的規範。」他認為，如此一來，他會暫時性地忽略所有的技巧與長期以來的繪畫習慣、技巧展現，單純的跟隨照片中的樣貌去進行描繪。
在繪畫的歷時表現下展示出的特質，可以看見，為了讓畫變得更加純粹，李希特不斷地稀釋繪畫中的自主意識：在繪製過程中，他試圖取消主觀、意圖、評論、判斷，不論是朦朧的形體、在未乾地畫布上用畫筆、畫刀乾刷成模糊的痕跡、照片的使用、繪畫與攝影的關係、單色畫等，透過種種心理上的抽離手段，它讓繪畫跳脫抽像、具像或任何形式的矛盾，讓本質變得模糊。
50年來，作為探索各種繪畫可能的畫家，李希特對於影像本體的思考不曾間斷。反覆地進行自我批判、自我懷疑。他將悲觀轉或成某種深沉的能量，並企圖透過外在的繪畫形式，從中跨越自身的經驗與種種意識，尋求某種能夠讓人感動的藝術特質。
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