談完這些製作過程的花絮　現在就個人觀感做幾項整理：

首先是〔甜姐兒〕的劇情
這是一個描述女人既能擁有美貌又能兼顧內涵的故事
可是劇本並沒有將這個主題做個前後呼應的連貫
前半段還沒有偏離主旨太多
但後半段就變成一個平凡的愛情肥皂劇了
而且情節還相當通俗　一點新鮮感都沒有
此外結局亦不夠有力
雖然這是部娛樂片　但卻少了〔羅馬假期〕〔龍鳳配〕那種讓人餘韻猶存的回味感
我第一次觀看此片時還有點訝異電影就這樣無疾而終的結束了
說真的　實在有點虎頭蛇尾之感

第二是〔甜姐兒〕的彩色攝影
我對本片第一個印象就是那鮮豔的明亮色彩
相信應該有不少影迷也記憶深刻
〔甜姐兒〕中的彩色攝影耀眼奪目　也充滿時尚感
很難相信是１９５６年攝製的作品
即使以２１世紀的標準也不會予人落伍的感覺
這是奧黛麗第一部彩色時裝片（〔戰爭與和平〕是彩色古裝片）
將赫本明亮的美貌做了一次淋漓盡致的呈現
〔甜姐兒〕能在影史擁有一定地位
導演史丹利杜寧的視覺創意實在功不可沒

第三　片中有幾段歌舞讓我印象深刻

首先是〔Think Pink〕
這是影史公認的歌舞經典曲目
史丹利杜寧在色彩搭配上相當用心
讓人對那片鮮艷的粉紅色過目不忘
歌舞編排上也充滿活力 凱湯普森精彩的表演也是眾人目光焦點
也難怪會成為著名的刊頭歌舞與〔甜姐兒〕最著名的曲目


第二首是〔Bonjour Paris／日安，巴黎〕
這也是歌舞片的經典曲目
從巴黎機場分手後　史丹利杜寧將鏡頭分赫本 亞斯坦 與湯普森三線進行
給與蒙太奇剪輯　最後讓三人在艾菲爾鐵塔上會合
組成這首輕快的歌舞傑作　也讓觀眾耳目一新

再來是奧黛麗與凱湯普森的〔How to Be Lovely〕
這是首風趣的曲目
後者教導前者在媒體前自信的表達出自己可愛的一面
兩人均展現出出色的喜感與歌舞能力

最後則是佛瑞亞斯坦與凱湯普森在法國教授家中那場〔Clap Yo’ Hands〕
這是兩人竄進弗羅斯特聚會後的即興演出(當然，實際上是劇組早就編排好的曲目)
後者的踢踏舞與歌唱實在精彩

第四是有關演員的演出
片中有三位主角　奧黛麗赫本 佛瑞亞斯坦 與凱湯普森
赫本是影片的中心人物 表現可圈可點
〔甜姐兒〕是她第一部歌舞片　她在片中表演了三首曲目：
除了上述的〔Bonjour Paris〕〔How to Be Lovely〕外
另一首是〔How Long Has This Been Going On?〕
奧黛麗不是職業歌手 這首歌為配合她不廣的音域 起伏不大
我對此曲的印象倒是蠻平淡的
此外她與佛瑞亞斯坦在攝影室的〔Funny Face〕
鄉村小教堂的〔He Loves She Loves〕〔Marche Funebre〕也有`不錯的舞蹈演出
雖然沒有開口唱歌
劇中平凡店員躍升為國際名模的際遇多少也反映了她從沒沒無聞女演員成為世界巨星的真實人生
由於扮演模特兒的關係 奧黛麗穿著由紀棼希特地為她設計的時尚華服
由Richard Avedon拍攝了許多美麗的劇照
也成為赫本的經典形象之一

佛瑞亞斯坦為男主角 本身與金凱利並列影壇一代舞王
電影當然不會忽略這項賣點 給他最多的歌舞曲目展現異稟的天賦
在〔Funny Face〕〔Bonjour Paris〕〔Let’s Kiss and Make Up〕〔He Loves She Loves〕〔Clap Yo’ Hands〕〔Marche Funebre〕中皆可見到他精湛的舞技
〔甜姐兒〕是我第一部也是唯一看過的亞斯坦歌舞片（還有一部他與葛雷哥萊畢克與艾娃嘉娜主演的〔On The Beach〕 不過那是佛瑞第一部轉向”“嚴肅文藝片”的開始　　所以沒歌舞）
雖然亞斯坦的舞技也是充滿活力
但跟金凱利比起來　個人覺得亞斯坦的舞蹈較優雅　紳士味較濃些
和赫本的氣質還算契合
不過有一點──應該很多觀眾也注意到了──可能不太搭配
那就是年紀　因為奧黛麗與佛瑞整整差了３０歲！（差最多的是亨弗萊鮑嘉　他跟亞斯坦皆是１８９９年生　但長了幾個月）
儘管亞斯坦看起來仍充滿活力
但站在娃娃臉的赫本旁邊　他看起來就像個慈祥的好爸爸一樣
卻沒有情人間該有的火花出現
還好這不算敗筆　而且〔甜姐兒〕在製作上成功的表現也蓋過這個小瑕疵
此外奧黛麗也不介意　佛瑞是她多年的偶像
能跟他合作可說是美夢成真　哪會在意那些雞毛蒜皮的小事呢

凱湯普森是〔甜姐兒〕的第一配角──不過在出場的戲份卻幾乎搶走主角的光彩
原本她是個夜總會表演者　作曲家　編曲家與聲音教練　
之前只在銀幕出現過一次　〔甜姐兒〕是凱第二部電影　也是第一次擔任要角
雖然當時（１９５６）她已４８歲　身段卻維持得相當好
站在修長的赫本身邊一點也不遜色
湯普森的歌舞功力相當扎實　在〔Think Pink〕展露無遺
〔Bonjour Paris／日安，巴黎〕有出色演出
〔How to Be Lovely〕差點壓過奧黛麗的表現
〔Clap Yo’ Hands〕中的歌舞更是有傑出
除了〔雙姝怨〕外　赫本的電影一向缺少戲份重要的女角
她的形象太過鮮明　因此同性角色往往會被其光芒所蓋過
不過凱湯普森似乎是個例外
一來她的角色是個專斷的編輯　二來她的演技歌舞又太過精彩
只要出現　就很容易搶戲
記得第一次觀賞本片時　我的目光不經意的就會轉移到她身上
如果湯普森在〔甜姐兒〕戲分要是多一點
說不定會搶走奧黛麗的光采

第五　就是〔甜姐兒〕與時尚的關係
雖然〔羅馬假期〕帶動赫本頭的流行
〔龍鳳配〕讓奧黛麗與法國設計師紀棼希的合作驚豔影壇
不過真正讓赫本與時尚畫上等號的則是〔甜姐兒〕
本片的高級女裝讓許多設計師競相投入時裝界　這是其它電影不曾有過的情形
奧黛麗在片中飾演一名即將揚名國際的模特兒
因此紀棼希為她量身設計了許多精緻的時裝與禮服
讓赫本展現出無與倫比的美麗風采
〔甜姐兒〕是影壇少見能將電影與時尚做一次完美結合的作品
它不但預言了奧黛麗後來蔚成風尚的風格與巨星架勢
且讓時尚藉著電影與赫本發揮驚人的力量

其實只要看看Richard Avedon為她拍攝的一連串照片
就可以發現赫本無遠弗屆的影響力：
在雨後的凱旋門前 奧黛麗穿著細腰黑色洋裝　戴著圓頂黑帽
手上拿著一串彩色氣球　彷彿自己隨時也會飄起
在花店中　赫本穿著彩色碎花洋裝　戴著寬頂帽　手中捧著一叢橘色鮮花目光望這遠方…….
在火車站的月台邊 奧黛麗穿著毛質套裝 戴著圓頂帽
一手抱著小狗 唷手提著白籐行李箱 淚眼矇曨
目光望這遠方…….
在攝影棚搭建的羅浮宮展示廳內 赫本身著鮮紅色無肩禮服 雙手高舉著一條同色披肩
彷彿仙女由階梯快速步下……
在衛兵站崗的宮殿大廳階梯上　奧黛麗身著精緻的白色小禮服
外披一件黑色大衣　穿著白色平底鞋
像個女王般的傲然而下……
在噴泉前　赫本穿著露肩繡花小禮服 一手托著白鴿讓鏡頭攝下她曼妙的身影……
這些經典照片中 奧黛麗展現出她獨特的高雅氣質與稀世的絕代美貌
並且成為後世許多服裝設計師的靈感泉源與攝影師的取材對象
２００６年　著名的GAP服飾還以赫本在〔甜姐兒〕巴黎咖啡館那段波希米亞風格舞蹈做為宣傳廣告
可見即使５０年後　本片還是很多時尚業者引發靈感之處

〔甜姐兒〕是美國影史上的歌舞片經典　對大銀幕與時尚的結合也有推波助瀾之功
雖然自１９２０年代以來　電影本就對帶動流行有頗大的影響力
但赫本的〔甜姐兒〕更具里程碑的重要性
本片的推出讓奧黛麗與風尚劃上等號
從此“Audrey”成為形容一個有教養 成熟 高雅風貌的同義詞
換言之　也就是另一個讚美人的名詞
儘管〔甜姐兒〕的劇情稍嫌薄弱　主題演繹也未盡全功
不過就如前所述　它的成就在製作技術的表現上
相信只要看過〔甜姐兒〕的人
一定會對其鮮艷的色彩　絢麗的攝影　時尚感的華服
精彩的歌舞　還有奧黛麗赫本燦爛的笑容永難忘懷的｛THE END｝