明日工作室／主辦

炎熱的夏日午後，參與座談會的讀者更是熱血澎湃，早早選好各自的最佳位置，等待一場新世代論武大會的開始。原本預定的參與者有《新新聞》社長楊照與甫獲得「第一屆溫世仁武俠小說百萬大賞」的吳龍川，但因為素有「武俠小說史第一人」的葉洪生到場，因此，座談會就形成三足鼎立的論俠模式。

楊照首先提出吳龍生的作品《找死拳法》的特出之處，他以「正寫」、「逆寫」方式處理，實際上應該視為兩本書。書的主題──為拳法寫傳記，他先寫拳法，再寫「拳法的傳記」，從它怎麼出現在江湖中，然後往前推找出江湖系譜，翻開過往的武俠小說，幾乎找不到前例。做為一位武俠小說創作者，吳龍生無非是相當有才華且備受期待的新作家。不過，楊照也直接詢問吳龍川，在這個時代，也許是「最後一位武俠小說的作者」，有道理嗎？為什麼願意創作武俠小說？

外表溫文儒雅，看起來非常年輕的吳龍川，實際上已經有十數年的創作經驗，他說一開始寫武俠小說，其實只是為了娛樂自己，因為在那段時間，沒有什麼武俠小說可讀，即使仍然有些武俠小說，卻不是自己感興趣的作品，因此，讀著讀著他就決定自己寫小說。加上他認為自己個性「不切實際」，反倒喜歡在虛擬的世界裡。也因為特別的機遇，他遇上沈剛伯教授，聽他一句「量才適性」，讓他覺得自己在寫武俠小說時最能優遊自在，於是沉溺於武俠小說的創作之中。

自詡為「老武俠迷」的葉洪生，果然能從武俠小說的重要作品淵源角度來看，他認為從陸魚的《少年行》──在當時被視為台灣最好看的五部武俠小說之一──開始，接續下來有諸多現在已成名家的作品，不過，現在看到吳龍川的小說，馬上又喚起驚豔之感，因為已經很久沒有看到那麼好的文筆，將傳統典故與現代文藝結合得非常巧妙，這或許可說非古龍可超越，也不是金庸能做到的部分，因為古龍的文筆沒有那麼好，金庸則是傳統武俠小說的創作者。吳龍川結合傳統與現代，而文筆優美，達到一定的高度，並有所突破，因此能吸引讀者的目光。

對於此點，吳龍川則說出讓大家驚訝的事實：他是先成為詩人，才成為小說家。他在二十六歲開始創作小說之前，其實已經得過新詩創作獎，也常常讀詩、讀散文，因此對文字的美感特別注意。小說方面，他喜歡張愛玲、沈從文、黃春明，也深受這些作家的影響。在他求學過程中，從動物系轉中文系，但是，沒有改變的是他對於與生命有關的興趣，因此他也喜歡老莊思想，並認真研究古典典籍，對於文學的造詣累積更深，凡此種種都有助於開創武俠世界。同時也讓他的作品蘊含特殊的風格，例如，他會用不少篇幅寫景，因為他原本就喜歡自然的景色。

文字優美、內容深厚、言之有物，亦有詩人奔放、如水銀洩地的熱情，是吳龍川作品的優點，不過，葉洪生也擔心這些特點會不會反倒成為考驗讀者耐性的因素。因為在這四十萬字的作品中，吳龍川試圖融合許多概念，有典故、有現實、有人心險惡等等，加上「挖雲補月」的敘述手法，用太多補筆，在很多一筆帶過的地方，往往要讀到後面才知道「原來那時候發生了那樣的事……」若非細心的讀者，可能就無法看出作者隱藏的伏筆。而有些部分運用意識流寫法，閱讀起來就不是那麼順暢，也測試讀者的記憶與耐性。但是葉洪生也讚賞吳龍川的巧思，從一幅圖畫開始，要參透「找死拳法」，頗有小乘佛教的意涵，這是過去武俠小說寫武功的部分並未出現過的方式，故事最後主角要悟出「找死拳法」，至少要做到離四象、陷入空境，到證「須陀洹果」，境界高妙。

楊照也補充了這部新的武俠小說與傳統武俠小說的一大差異。不管古龍或者金庸，當初他們的作品，都是以連載方式發表，每天寫一段，為了吸引讀者隔天繼續閱讀，當日結尾必得設計高潮、懸疑，但有時候只是神來一筆，所以，常常會發生情節無法相符的狀況，作者就必須想辦法自圓其說，於是也編寫出原本不在預期之內的發展，甚至還有他人代筆的狀況。這是傳統武俠小說的特性，結構較為鬆散，卻也是大家熟悉的節奏。相較之下，吳龍川的《找死拳法》，在開始寫作的時候就已經設定好特定的目標，包括字數、結構，這是這部作品的長處，同時也是缺點，正逆寫法結構嚴謹，情節發展都在特定的設計中，技巧創新，卻同時失去了傳統武俠小說容易閱讀的特性，也不像以往高潮迭起的節奏。

不過，對於將武俠小說寫作帶入新的型態，吳龍川的確做到了。