【藝文賞析】詩藝老更醇？ (上) 
 
  2008/10/7 | 作者：文/余光中 圖/梁銘毅 
 詩人的功力一旦練就，只要找到新的題材，丹爐裡就不愁煉不出真的丹來。如果功力不足，那就任你再怎麼修改，也只是枝節皮毛，而難求脫胎換骨。

《藕神》是我的第十九本詩集，卻和我上一本詩集《高樓對海》隔了九年之久，在我的出版史上實為僅見。我的第一本詩集《舟子的悲歌》出版迄今已五十六年，用十九來除約為每隔三年即出一本，所以這次隔了九年實在太久了。或許這就是所謂「江郎才盡」了吧？倒又未必：年過七十，早就不是江郎而是余翁了。何況並非交了白卷，而是減產一些罷了。其實我還留下了不少作品，份量恐怕還不止一卷。百年之後當知吾言不虛，繆思可以見證。

我這一生，自從寫詩以來，只要一連三月無詩，就自覺已非詩人。詩意之來，有如懷孕，心動有如胎動，一面感到壓力，一面又感到希望，可謂甜蜜的負擔。李賀的母親所謂的「嘔心」，其實也是孕婦的「噁心」，亦即詩人的「用心」。但是有一點詩人勝過孕婦，甚至造化：在於孕婦生子，上帝造人，出世之後無法修改，但是詩成之後卻可一修再修，甚至有望止於至善。這一點，詩人也比畫家幸運。名畫雖貴，卻怕有人來偷，或是狂徒來毀，更怕歲月侵蝕，甚至真假難分。詩的稿費雖然不高，詩的生命卻可永存。

我寫散文，思慮成熟就可下筆，幾乎不用修改。寫詩則不然。改詩，正是詩人自我淬礪的要務。所謂修改，就是要提升自己，比昨天的我更為高明，同時還要身外分身，比昨天的我更加客觀：所以才能看透自己的缺失，並且找到修正的途徑。詩人經驗愈富，功力愈高，這自我提升的彈性就愈大，每每能夠把一首瑕瑜互見的作品，只要將關鍵的字眼換掉，或將順序調整，或將高潮加強，或將冗贅刪減，原詩就會敗部復活，發出光采。詩人的功力一旦練就，只要找到新的題材，丹爐裡就不愁煉不出真的丹來。如果功力不足，那就任你再怎麼修改，也只是枝節皮毛，而難求脫胎換骨。

西方的畫家真要成為全才的大師，就要在畫像、靜物、風景三方面都有貢獻。用這條件來要求詩人，大致也可以分為詠人、詠物、歌詠造化。我在中年，縈心之念常在追問自己究竟是誰，與民族、歷史、生命、造化是怎樣的關係，因而寫了不少自述的詩。這該是一切有深度、能反省的詩人必做的事。西方的大畫家一定會留下自畫像，林布蘭、梵谷更是再三自我鏡鑑，畫上好幾十幅。中國傳統文類謂之言志，可惜中國古典畫家有自畫的很少，就算畫了，也大半簡筆勾勒，甚至缺少表情。我這一類詩晚年反而較少，但《藕神》集裡也還有〈天葬〉、〈水草拔河〉、〈桂子山問月〉、〈再登中山陵〉、〈火葬〉、〈入出鬼月〉、〈千手觀音〉、〈低速公路〉等作。

畫像之中除了自像之外尚有他像。王爾德說，自戀是每個人一生之中最大的羅曼史。但是畫像若僅限於自畫，雖可深掘，卻欠廣度。詩人題詠古今人物，多少也能跨入小說與戲劇的領域，而可免於抒情的單調。杜甫的三吏、三別，加上題詠李白、高適、孟浩然、飲中八仙、曹霸、李龜年、公孫大娘，關懷之廣簡直令人如覽人像畫廊（gallery of portraits）。奧登筆下他像之多，從奧菲厄斯、伏爾泰、亨利‧詹姆斯、佛洛伊德到葉慈，也可見文化格局之大。詩人而能如此，從五四以來並不多見，這當然與學力、功力有關。在這方面我一向仰慕前賢，一生詩作詠古今人物有如畫家為他人造像者，為數當逾半百。其中一人而題詠再三甚至更多者，更包括屈原、李白、杜甫、蘇軾、甘地、梵谷。以畫家入詩者，除梵谷外，還有吳冠中、趙二呆、席德進、楚戈、王藍、席慕蓉、羅青等等。《藕神》中此類詠人之作尚包括屈原、杜甫、李清照、仇英、傅抱石、王攀元、劉國松、董陽孜、江碧波、楊惠姍、王俠軍、唯弦、李元洛、杜十三、林彧、蕭邦以及一二政治人物。

這一類主題因為人物的身份，不免也涉及各種藝術與其器材，例如書畫、琉璃、瓷器等等，所以和詠物也有相通。像〈翠玉白菜〉一首所詠乃民俗藝品，雖云雅俗共賞，其實俗多於雅，詠物成份更多。更進一步，在《藕神》集裡像〈捉兔〉、〈雞語〉、〈魔鏡〉、〈紅豆〉、〈丁香〉、〈馬年〉、〈粥頌〉、〈永春蘆柑〉、〈楚人贈硯記〉、〈水世界三題〉等，都是詠物一類。傳統的詠物詩，講究的是不即不離，不黏不脫，既要將物狀寫得生動，又得提升精神，不為物拘，而別有寄託，所以要能實能虛，由實入虛，終於虛實呼應，妙得雙關。如果務虛而失其實，就嫌抽象，反之則又拘泥物像，太落實了。（待續）

來源：人間福報
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