2007-02-08 10:53:12man
印象·色彩·陽光
目中無物，只有色與光。這是印象派畫家的作畫理念。欣賞印象派的作品，看不到清晰的人物與事物的輪廓線，有的是斑斕的色塊和飄忽的光線。比較印象派以前的流派，無論是古典派、浪漫派還是現實派，無不是以色彩表現人物與事物的質感，以光線透視表現背景的深度。而印象派是用顔色與光線營造作品的氛圍，被畫物件只是這種氛圍中的模糊形象。
畫，可以大概瞭解印象派發展的方向。
畫，可以大概瞭解印象派發展的方向。
印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作於1875年（見圖1），一幅作於1886年（見圖2）。兩幅作品的人物與背景完全相同，但通過比較，我們發現事隔十年莫奈作對光與色的追求更強烈了。前一幅《撐陽傘的女人》，柔和淺藍的基色調，耀眼的白雲，飄逸的裙袂，能讓觀者親切地感受到陽光、清風。畫中女人的眉目尚可分辨。十年後莫奈已是聞名歐美的大畫家，他的後一幅《撐陽傘的女人》是濃郁的、富有層次的棕紅基色調：灰藍的天空背景上遍佈棕紅的色塊，連衣裙、草地也是棕紅的色調。頸間是飄揚著的紗巾。這一切都給以觀者強烈的視覺衝擊，這時人物的形象已是次要的，因此這裏的女人是隱藏在色彩中的模糊形象。對比這二幅
再來閱讀莫奈後期的系列畫《魯昂大教堂》，這是莫奈以不同的色彩來表現不同時間的陽光下他對這座雄偉的哥特式大教堂的印象。先品味一幅正午陽光包裹著的大教堂（圖3）：厚重的白色表現出這座石造建築在強光下的粗糙質感，耀眼的陽光又讓人無法看清教堂的細部。教堂的背景是鈷藍色的晴空，它提高了畫面的亮度。這幅畫給人的印象，與其說莫奈在畫教堂，還不如說莫奈在畫陽光。再來欣賞一幅陰暗天氣下的魯昂大教堂（圖4）：灰棕色的牆體和灰鉛色的天空沒有強烈的對比，畫面是模糊的片。我們感受到的是宗教的神秘。
印象派表現手法是文化領域裏的一次革命，以後文學創作中的象徵手法及意識流都帶有印象派的烙印。由此，我們可以體驗到19世紀法國印象派繪畫大師們的開拓意義。