一位聆聽的流行音樂多年的音樂門外漢，因近期王力宏與小蟲老師事件，對流行華人音樂創作的感觸。

小蟲老師在音樂上有其專業的判斷能力，但音樂是主觀的，有時候判斷抄襲與否是需要看創者的意圖，而且現在新音樂的形態層出不窮，更需要新的專業知識，再加以客觀判斷是否抄襲，音樂的詮釋權不是一個人說了就算了，作為一位有影響力的前輩，實在不適合在媒體上放話，指責後輩抄襲。希望小蟲老師私下能跟王力宏會面〈不適合在媒體公眾面前〉，當面提出疑點，且讓王力宏有充分時間消化其質疑，再提出其作品的創作理念，若最後還是有所不認同，至少是給一位後輩解釋的機會，這才是前輩對待晩輩應有的態度。

《創新與抄襲的界定》
人類建築、音樂、美術及服飾等的演進，皆是在舊有的知識基礎上，不斷添加改進，才發展出多風貌現代的建築、音樂、美術…，這就是所謂的創新，除了第一位蓋房子者，第一位遮蔽物放在身上，第一位發聲者…，皆不是無中生有。好比迷你裙、比基尼…出現後，風靡全世界，其基本款式已然成形，設計師們只是在花樣、材質、款式…等加上自己的巧思，這就是創新，我們不會說設計師抄襲，而服飾界自有其一套抄襲的定義。(其實迷你裙也是裙子的改良物)

流行樂界陶吉吉、王力宏及周杰倫…等人相繼在網路上被指出創作雷同國內外他人的作品，音樂界大家敬重的陳小霞老師為范逸臣創作的“你愛我嗎”，雷同王力宏更早前的作品，光良的幾節“童話”，雷同王力宏多年前的作品，難道陶喆、王力宏、周杰倫、陳小霞、光良這些人我們所熟知甚至敬重的創作人都是抄襲者嗎？音樂界自有一套抄襲的標準定義，請勿隨便將抄襲的罪名冠在別人身上。針對雷同國外歌曲質疑，周杰倫透過公司說明音樂就是那些音符，他絶對不抄襲；王力宏在媒體發表“王力宏談創作之《火》”一文，呈現作品創作的理念與過程；陶喆則多次闡述自己的創作理念，說明為何音樂為何會有雷同感，但是抄襲的陰影依然纒身，他對華人的流行樂界真的極度失望。

《珍惜成長不易的好人才》
王力宏為華人音樂界引進新曲風而創作的“火”這是抄襲？王力宏自西藏採風自古以來的即有的西藏古調，創作出的“竹林深處”，這是抄襲？多少世界有名的音樂家及流行歌手到非洲亞洲采風，才創作出世界知名的音樂及流行樂曲，R&B曲風也是經過歐美眾多創者的創作才成為風形世界的曲風，難道華人音樂界一定要跟在歐美國家的後面，為何不能在一種曲風尚未蔚然成風時，在初期就參與創作，讓華人音樂走在世界浪潮的前頭，王力宏這位敏銳的創作人就是在做這工作，他所創作的LOVE LOVE LOVE被認為華人音樂創造了新風格，連葛萊美奬常勝軍參與過流行樂界無數重量級作品的混音界天王Mick Guzuaski的都讚賞不已，為何華人不能珍惜這樣的人才呢？他是台灣流行音樂中最不重覆自己的創作者〈就作者的閱聽範疇〉，竟在大陸音樂比賽節目，被一名台灣音樂界大老說創作都是同一個調，甚至其他更難堪的話，網路都有了他說話的影像，報社訪問大老，他竟然說沒說過，經過這件事後，同一節目為支持他的論調，又攻擊了一次王力宏，大老的風範竟是如此？

《創作同中求異的好作品》
其實西方音符就是那些，這麼多年來經過眾人的創作，要創作出與世界其他人完全不同的作品，對現代創作人來說幾乎是不可能的任務，每一首歌幾乎多少會雷同世界上另一首幾小節，悅耳的旋律多少都會有些雷同，創作人就是要創作出同中求異的好作品，且現在網路發達，流行音樂知訊取得容易，而華人音樂的閱聽人口者眾，我們每日瀏覽眾多華人音樂網路討論的世界，幾乎是每天都會出現某某人被指抄襲某人作品，那一首歌又有幾小節與另一首歌雷同，那些歌編曲又雷同。而目前華人流行樂界三大天王的創作幾乎是被用顯微鏡在看待，閱聽人口千倍百倍於其他創作者，在網路的世界陶喆、王力宏、周杰倫的創作，相對其他的創作者，他們的幾個小節、編曲，遠遠比其他人，更容易就會被認為與某人相同，但不能因為這樣就被認為是抄襲。

一二十年前小蟲老師那個時代並沒有所謂的網路，且台灣流行音樂界龍頭的公司，對世界各地的音樂知訊的取得，相對我們這些閱聽人強過Ｎ倍，當時的重量級的創作人，如同現在年輕一輩的創作人，需要大量的聽取世界各地的音樂，才能跟上時代潮流，源源不斷創作出一首首動人的歌曲與引進國外多樣的曲風，幸運的是他們不需經過網路人口的毒舌與檢驗，如若將他們的作品一首首放出來檢驗，必然又是這幾節又與世界上或前人的那一首的幾節雷同了，那一首編曲又雷同了。

《傳統曲風上的創作》
華人歌曲特有的３３７曲風，王力宏創作出“一首簡單的歌”，被指涉抄襲周華健的歌曲“愛相隨”，後來在陶晶瑩的節目中，無奈的說出“心中的日月”專輯創作宗旨，就是要在華人的五音階上創作，他研究過五音階的作品，發現眾多３３７曲風的歌曲，才創作“一首簡單的歌”，是一種文化的延伸，結果經由他在這節目闡述這歌的創作理念，一堆後知後覺的報章雜誌才出現３３７曲風這個名詞，但還是有一些不知不覺的媒體認為是抄襲，那意指以前這些眾多著名的３３７曲風歌曲都是互相抄襲了。華人音樂不只有３３７的曲風，還有一些傳統老歌曲風，難道不能在這些傳統曲風中創新賦與它新風貌嗎？這是抄襲?

王力宏如果那次沒有機會說明，那豈不是含冤莫辯了，如同這次小蟲老師扣他一個抄襲大帽，卻完全不給說明的機會，而且是透過媒體一而再的大肆渲染傷害王力宏，這對一個創作歌手的殺傷力是很大且永久性的，一般閱聽人是沒有判斷能力的。

在此誠心的希望大家能客觀的看待這些流行樂界創新的先鋒，他們為台灣流行樂奉獻的努力與心意。音樂創作用放大鏡來看都是一樣的，重要的是創作的意圖，與作品呈現出來的美感吧！

P.S.
難道這些都是相互抄襲的作品?
３３７作品以三個字、三個字、七個字來個切分，舉例：
張學友～祝福　　　　　周華健～愛相隨
張宇～用心良苦　　　　張震嶽～自由
王力宏～一首簡單的歌　林俊傑～豆漿油條
王啟文～老鼠愛大米 S.H.E～Super Star(近期外國翻譯歌曲)
梁靜茹～燕尾蝶
______________________________________________________

September 15, 2004

王力宏談的創作之「火」(譯文版)

有人說我寫的這首歌「火」是抄襲，我的回答是：「你該多聽一些國外的音樂！聽不是為了要模仿，而是為了要訓練自己的耳朵，教自己的耳朵該怎麼去聽音樂。」

有一些歌沒那麼表面，背後的創作者在寫這首歌的時候，是有他的道理跟目的。

每一種風格和style的歌，都有他的規則。好比說，藍調是什麼？藍調就是一個12小節的型式，和大致固定的和弦；如果我寫一首藍調的歌，你會說我抄襲Eric Clapton,或B.B.King嗎？當然不是，創作藍調的挑戰是如何在這些規則裡面創新。

我一直認為國語歌可以超越自己，也可以嘗試更新的曲風。如我幫A-mei寫的這首「火」，它是最近美國流行音樂的一個新的movement，我很希望國語歌能嘗試的。Justin Timberlake的「Like I Love You」，No Doubt的「Hella Good」以及N.E.R.D.的「She Wants to Move」，都是這個新的movement「哈辣」（一種節奏的模式）style最好的例子。

我在研究這3首歌的時候，我注意到了他們相似的地方，甚至速度都一模一樣，115 b.p.m（beats per minute）！在「火」的編曲裡面，我也挑了115 b.p.m.，我有故意放一個小節跟No Doubt一模一樣拍子的鼓；這個是我刻意給這首歌的效果，就好像Shrek裡面Fiona跳起來學Matrix表現的空中功夫；透過這首歌編曲的細節，就像留下了幾個伏筆，把「哈辣」style的規則跟聲音呈現給聽眾，但是關於這首歌本身，詞、曲、和弦，還有整體的概念，它是一首全新的創意。

我相信任何新的嘗試總有它的冒險，如果有人誤會我創作這首歌的意思，希望看了這篇文章之後能讓你了解，這些決定不是因為我沒有音樂的想法去抄了別人的作品，而是因為我有很多音樂的想法，想要讓聽國語歌曲的人去探索。

（本文作者為創作歌手，本年金曲獎最佳流行專輯製作人）
September, 2004 【聯合新聞網 王力宏內星話】
______________________________________________________

火 / Fire
作曲: 王力宏 / Composer: Leehom Wang
作詞: 王力宏 &張惠妹 / Lyricist: Leehom Wang & A-mei Zhang
編曲: 王力宏 / Arrangement: Leehom Wang
______________________________________________________
Leehom Wang talks about the ”Fire” to composing

There are people who said that I plagiarized in the song ”Huo” (Fire). My reply is, ”You should listen to more foreign music! Listening isn’t for copying but to train your ears, to teach your ears how to listen to music.” Some songs aren’t as obvious but the composer behind the song has his or her own reasons and goals when writing the songs.

Every genre of music has its own rules. For example, what’s blues? Blues is a style composed of 12 parts with more or less fixed chords. If I wrote a blues song you’ll accuse me of plagiarizing Eric Clapton or BB King? Of course not, the challenge to composing blues music is how to create something new within those rules.

I’ve always believed that Mandarin music can surpass myself and also try new styles. Like the song ”Huo” that I wrote for A-mei, it’s a new movement in American popular music. I really hope that Mandarin songs can give it a try. Justin Timberlake’s ”Like I Love You,” No Doubt’s ”Hella Good” as well as N.E.R.D’s ”She Wants to Move” are all good examples of this new movement ”ha la” (a type of rhythm).

When I was studying these 3 songs I noticed their similarities. Even their tempo were the same, 115 beats per minute. In the arrangement of ”Huo” I also chose 115 beats per minute. I did purposely include a measure with the same beat; this was an effect I gave the song, just like the character Fiona in Shrek, who jumped up to do the Matrix’s midair kung fu. Through the details of this song’s arrangement is like leaving a few hints, allowing the rules and sounds of ”ha la”’s style to emerge for the audience. But regarding to this song itself, the lyrics, melody, chords and overall concept, it’s an entirely new composition.

I believe that every new attempt will always have its risks. If someone misunderstands the meaning behind the production of this song I hope that you will understand after reading this. These decisions weren’t made because I didn’t have musical ideas and plagiarized another person’s work but because I have many ideas and I want those who listen to Mandarin music to explore.


By GreenYang
http://www.leehomwang.net/phpBB2/viewtopic.php?t=6853